설명
Gustave Cailbotte의 "Yerres에서 패들링하는 네비게이터"(1877)는 야외 생활의 웅장한 표현과 인간과 자연 사이의 친밀한 연결로 세워졌습니다. 인상주의의 가장 유명한 대표 중 한 명으로 인정받는 Cailbotte는이 작품에서 색상의 숙달과 구성에 대한 세심한 관심을 보여주는 기술을 사용합니다.
전경에서,이 장면의 주인공은 카누에있는 두 남자이며, 배경 역할을하는 수생 풍경이 있습니다. 그의 입장과 그들이 언급하는 방향은 자유와 모험을 찾는 것을 제안하며, 시청자가 묵상을 초대하는 평온함을 불러 일으킨다. 캐릭터의 표현은 Cailbotte의 특징이며, 종종 전통적인 인물 사진과 거리를두고 자신의 인물을보다 비공식적으로 그리고 환경과 연결시킵니다.
이 작곡은 대각선에서의 처분에 주목할 만하며, 이는 작업을 통해 시청자의 견해를 안내합니다. 장면의 요소는 시각적 균형을 만드는 방식으로 분포됩니다. 수평선 라인은 하늘의 푸른 색에 부드럽게 앉고, 배경의 초목의 녹색은 팔레트에 부와 깊이를 더합니다. 강물은 환경의 색상을 반영하여 Cailbotte의 작품을 특징 짓는 색조 조화에 기여합니다.
"yerres에서 얕은 네비게이터"에서 색상을 사용하는 것은 특히 언급 할 가치가 있습니다. Cailbotte는 오늘날의 광도를 포착하여 신선하고 생생한 분위기를 조성하는 다양한 파란색과 녹색 색조를 사용합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술을 통해 분위기는 인상주의의 독특한 특징 인 빛과 진동하는 것처럼 보입니다. 시간을 지배했던 학문주의와는 달리 그의 작품은 시각적 인식의 일시적인 성을 탐구하고 현재 순간의 아름다움을 축하합니다.
이 그림은 자연주의에 대한 Cailbotte 접근법의 훌륭한 예입니다. 그는 인상파 운동의 일원 이었지만, 그의 동시대 인들에 대한 순전히 일시적인 접근에서 멀어지면서 그의 작품에 현실주의와 공명하는 구조와 질서를 통합했습니다. 예술가가 인간과 환경 사이의 상호 작용을 포착하는 방식은 현대와 일상 생활에 대한 관심을 보여줍니다. 그의 작품에서 되풀이되는 주제.
"Yerres에서 얕은 Navigators"에서 Cailbotte의 기술은 사진 작가가 채택 할 수있는 프레임과 관점에 의해 분명히 영향을받는 사진 팬으로서의 경험을 보여줍니다. 시각적으로 흥미로운 것에 대한 이러한 성향은 그가 일상 생활의 순간을 비교할 수없는 신선함을 포착 할 수있게 해주었다.
아마도이 그림의 가장 매력적인 측면은 현대적인 맥락에서 우리를 평온한 순간으로 옮길 수있는 능력에 있으며, 예술을 일시적 일 수있는 경험으로 만듭니다. Gustave Cailbotte는 자유 시간의 향수와 자연과의 링크 인 오늘날 깊이 깊게 공명하는 보편적 인 주제를 살펴 봅니다. "Yerres에 얕은 네비게이터"는 순간의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 우리가 살고있는 환경과의 관계에 대한 반성 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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