설명
Gustave Cailbotte의 "Los Yerres와의 소스"(1872)는 작가가 일상 생활과 자연의 본질을 완벽한 조화로 포착하는 능력의 분명한 예입니다. Cailbotte는 당시의 그림의 학문적 규범을 무시하는 활기찬 현실주의를 향한 운동의 일환으로 Cailbotte는 미묘하지만 미묘하지만 관중에 잊을 수없는 표시를 남기는 기술을 사용하여 혁신적인 것으로 제시됩니다.
그림의 구성은 독특하고 우화적인 형태로 그림을 통해 부드럽게 미끄러지는 Yerres River를 구성하는 Willows 그룹에 의해 지배되는 고요한 아름다움의 풍경을 보여줍니다. 캔버스에 요소를주의 깊게 배치하면 깊이의 느낌이 생기면 버드 나무가있는 전경이 자연스럽게 푸른 하늘의 배경과 혼합되어 하루의 빛을 최대 표현으로 묘사합니다. 이 배열은 시청자의 시선을 인도 할뿐만 아니라 자연을 그의 예술과 외부 세계 사이의 커뮤니케이션 시나리오로 바꾸려는 Cailbotte의 의도를 반영합니다.
색상 사용은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. 이 작품의 Caillebotte 팔레트는 끔찍한 녹색과 푸른 녹색의 조합으로 표시되어 자연과 활기차게 연결됩니다. 잎의 밝은 녹색은 나무 피질의 가장 어두운 색조와 대조되며, 생존하는 것처럼 보이는 풍부한 시각적 질감을 만듭니다. 동시에, 하늘과 물에서 푸른 색조의 부드러운 그라데이션은 침착하고 평화의 분위기에 기여합니다.
Cailbotte는 "Yerres와의 소스"에 그의 작품에 인간의 인물을 자주 포함 시켰지만, 인간 캐릭터가 없으면 접근 방식이 풍경의 아름다움에 완전히 초점을 맞출 수 있습니다. 이것은 거의 미묘한 공간에서 인간과 자연과의 상호 작용을 강조하는 성찰과 묵상을 불러 일으키는 문체 선택을 대표합니다. 이 작품은 현대의 삶이 자연의 평온에 녹아서 당시의 많은 인상적인 풍경에서 공명하는 아이디어 인 피난처로 볼 수 있습니다.
흥미롭게도, Cailbotte는 또한 그의 작곡에 생명을주는 데 사용한 관점과 빛의 표현에서 선구자로 인정 받고 있습니다. "Yerres 옆의 소스"에서는 물의 미묘한 반사를 사용하여 작업에 추가 차원을 추가하여 빛과 그림자로 연주 할 수있는 능력을 볼 수 있습니다. 이 접근법은 시각적으로 매력적 일뿐 만 아니라 시청자가 실제 환경에 존재할 수있는 부드러운 산들 바람을 거의 느낄 수있는 3 차원의 감각을 제공합니다.
이 작품은 현실감과 근대성 사이의 전환을 보여줍니다. Cailbotte는 종종 그의 동시대 인들에 의해 Monet과 인상파 캐논에서 갱신되지만 축하받을 가치가있는 풍경의 표현에 독특한 민감성을 제공합니다. "Yerres 옆의 소스"를 통해, 현실의 순간을 포착 할뿐만 아니라 예술적 전통과 미래의 혁신 사이의 다리 역할을하는 작품은 오늘날과 관련이있는 시각적 대화를 확립한다는 작품이 밝혀졌습니다. 관중. 이 캔버스는 본질적으로 일상 생활에서 찾을 수있는 아름다움을 재발견하라는 초대이며, 현대의 예술의 맥락에서 계속해서 공명하는 교훈입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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