설명
1878 년에 제작 된 Gustave Caillebotte의 "Yerres- 공원의 도로"그림은 인상주의 운동의 걸작으로 제시되지만, 그녀의 기술과 스타일은 사실주의의 특성을 반영하는 특이점을 보여줍니다. 이 작품에서 아티스트는 프랑스 풍경의 화려 함을 사로 잡습니다.
그림의 구성은 세 심하게 계획되어 있습니다. Cailbotte는 도로를 따라 시청자의 시선을 안내하는 관점을 사용하여 풍부한 초목 지평에 들어갑니다. 이러한 수렴 라인을 사용하면 작업에 깊이가 더해 숲의 침착에 시청자를 감싸고 있습니다. 풍경을 통과하는 길은 전경과 배경 사이의 다리가되어 나무가 위엄과 함께 상승하고 밀집된 단풍으로 자연 피난처를 만듭니다.
페인트의 색상이 특히 주목할 만합니다. Cailbotte는 녹색과 갈색의 섬세한 팔레트를 보여 주며, 잎을 가로 지르는 태양의 그림자와 반사를 시뮬레이션하는 빛의 터치로 점이 있습니다. 이 색상 처리는 느슨한 브러시 스트로크의 적용과 함께 빛과 대기의 캡처가 기본 요소가되는 인상파 스타일을 상징합니다. 빛과 그림자 게임을 만드는 초목을 통해 빛이 필터링되는 것처럼 보이는 방식은 Cailbotte가 시적 현실감으로 자연을 관찰하고 표현하는 능력을 보여줍니다.
작품의 인간 측면은 미묘하지만 중요합니다. 인간의 인물은 그림에서 두드러지지는 않지만 도로는 워커의 존재를 암시하며, 이는 살아있는 질의 환경을 부여합니다. Cailbotte 의이 아이는 인간의 자연과의 상호 작용, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 강조합니다. "Los Ocho"또는 "A Summer Day"와 같은 다른 작품에서와 같이 Cailbotte는 일상 생활 우아함을 제시하여 자연 공간과 관련된 존재의 평온을 보여줍니다.
Gustave Cailbotte는 인상주의에 대한 그의 기여뿐만 아니라 회화의 관점과 기하학에 대한 관심으로 알려져 있음을 언급 할 가치가 있습니다. 건축가로서의 그의 훈련은 그에게 "Yerres- 공원의 숲으로가는 길에"분명한 구성에 대한 독특한 비전을 주었다. 여기서, 선은 인상주의의 전형적이기 때문에 라인이 느슨하지만 구조는 견고하여 풍경의 각 요소가 조화롭게 정착 할 수있게합니다.
이 작품은 Cailbotte가 접근 방식을 통해 자연계의 아름다움을 재발견하도록 초대하는 아름다운 예입니다. 시간의 관습에 도전하는 강렬한 관찰 및 기술 영역을 통해 시청자와 공명하는 시각적 언어로 자연을 통과하는 경험을 번역 할 수 있습니다. 이 작품은 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 빛, 깊이 및 시간에 대한 명상으로 Yerres Park의 조용한 구석에있는 한 순간을 포착합니다. 따라서 "Yerres- 공원의 숲으로가는 길에"는 인간과 자연 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대하는 근본적인 작업으로 설립되었습니다. 오늘날 관련된 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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