설명
1877 년에 그려진 Gustave Cailbotte의 "Yerres 근처의 풍경"은 작가가 풍경과 자연광을 향해 채택한 혁신적인 접근법의 매혹적인 예입니다. 인상주의 운동의 저명한 멤버 인 Cailbotte는 현실적인 접근 방식과 환경에 대한 거의 시적 인식을 결합하는 독특한 능력으로 구별됩니다. 이 그림에서, 그의 많은 작품에서와 같이, 자연에 의한 예술가의 사랑은 색상과 구성의 상세한 처리를 통해 스스로를 나타냅니다.이 작품은 풍경뿐만 아니라 시각적 경험에 대한 활기찬 연구입니다.
언뜻보기에 그림은 시각적 복잡성과 색상에 깊은 인상을줍니다. Cailbotte는 어두운 색조에서 더 밝은 뉘앙스에 이르기까지 주로 녹색 팔레트를 사용하여 풍경을 둘러싸고있는 풍부한 잎과 조밀 한 초목을 시사합니다. 강렬한 녹색의 사용은 하늘에서 푸른 색으로 보완되며, 이는 비가 후에도 고요하고 빛나는 오후, 아마도 빛이 더 부드러운 경향이 있고 그림자가 미묘한 대조를 표시하는 순간을 시사합니다. 브러시 스트로크는 보이지만 응집력과 유동성의 감각을 제공하는 방식으로 합병하여 시청자가 장면에 몰입하도록 초대합니다.
"Yerres 근처의 풍경"의 주목할만한 측면은 그 구성입니다. Cailbotte는 자연 요소의 배치와 그림의 바닥을 통해 달성되는 관점과 깊이를 강조하는 접근법을 선택합니다. 수평선 라인은 프레임이 낮으며, 시청자는 광대 한 초목장을 묵상 할 수 있으며, 이는 약간 높은 지형에서 전면으로 전개됩니다. 또한, 유용한 도로를 포함시키고 조경 선이 얽혀있는 방식으로, 움직임감과 시각적 탐구를 만듭니다. 따라서 풍경은 단순한 정적 표현이 아니라 여행하고 살도록 초대하는 곳입니다.
현장에는 인간 캐릭터가 없지만 근본적인 삶의 느낌은 눈에 띄게됩니다. 자연의 고요함은 존재한다고 느끼고 인간 인물의 부재는 가장 순수한 상태에서 자연 세계의 아름다움을 고려하려는 초대로 해석 될 수 있습니다. 이 접근법은 또한 일상 생활에 초점을 맞추는 인상주의의 경향을 반영하지만 뷰티 렌즈를 통과합니다.
Cailbotte는 기술적 인 능력과 세부 사항에 대한 관심으로 유명하며, 그로 인해 그의 작업의 빛과 대기를 모두 포착 할 수있었습니다. 일반적으로 도시 장면과 일상 생활에 중점을 둔 다른 인상 주의자들의 현대 작품과 비교할 때 "Yerres 근처의 Landscape"는 자연과의 명확한 관계와 농촌 환경의 탐구를 보여줍니다. 이 작품은 풍경을 다루는 다른 코퍼스 조각과는 다른 접근 방식과 "아르헨티나 브리지"또는 "La Siesta"와 같은 다른 접근법과의 대화에 있습니다.
궁극적으로, "Yerres 근처의 풍경"은 특정 순간의 초상화뿐만 아니라 자연 자체에있는 아름다움에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. Gustave Caillebotte는 색상, 구성 및 분위기를 사용하는 데있어서 그의 숙달을 통해 시청자에게 조경의 침묵과 그것이 제공 할 수있는 평화를 경험하도록 초대하여 눈에 보이는 복잡하고 풍부한 현실을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.