설명
1878 년에 제작 된 Gustave Cailbotte의 그림 "Yerres- 공원의 오래된 숲을 통과하는 방법"은 빛과 자연적인 대기의 포획에서 저자의 덕이있는 영역에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Cailbotte는 시청자에게 고요하고 연상적인 환경에 들어가도록 초대하여 풍경을 나타내는 데있어 그의 숙달을 공개합니다. 그의 시대의 여러 예술가들이 다루었음에도 불구하고 독특하고 깊은 개인적인 해석을 발견했습니다.
이 그림은 짙은 숲으로 들어가는 경로를 통해 모양을 안내하는 대각선 구성이 특징입니다. 신중하게 구성된 관점은 깊이와 3 차원을 제공합니다. 도로 옆에있는 일련의 나무는 자연스러운 프레임 효과를 만들어 식생과 빛이 독특한 역 동성으로 연주 할 수 있도록합니다. 직선과 정의 된 모양의 사용은 자연 요소의 부드러움과 대조를 이룹니다. 게임은 주변 환경의 관찰에 대한 Cailbotte의 체계적인 접근을 강조합니다.
이 작업의 색상은 특히 주목할 만합니다. Cailbotte는 자연의 활력을 불러 일으키는 녹색 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 사용합니다. 어둡고 밝은 색조를 번갈아 가며 작가는 숲의 물리적 존재뿐만 아니라 활기찬 본질을 전달합니다. 햇빛은 단풍을 통해 필터링되어 오늘의 따뜻함과 그림자의 신선함을 모두 암시하는 흐릿한 효과를 만듭니다. 자연과의 빛나는 상호 작용은 인상주의 스타일의 특징이며, Cailbotte는 두드러진 인물 이었지만, 그 접근 방식은 구조와 정밀도에 대한 강조로 구별됩니다.
캐릭터의 관점에서, 그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족하여 자연 환경이 작품의 절대적인 초점이 될 수 있습니다. 인간의 존재가없는이 접근법은 인류와 자연의 관계에 대한 진술로 해석 될 수 있으며, 그 녹지 공간은 당시 파리를 특징 짓는 도시 번잡의 대피소로 남겨 둡니다. 사회에서의 입장에도 불구하고, Cailbotte는 대도시보다 야생으로 인해 더 깊은 친화력을 느끼는 것처럼 보였습니다.
인상파 운동에 참여한 것으로 알려진 Cailbotte는 빛과 형태가 자체 질서와 얽혀있는 땅으로 들어갑니다. Claude Monet과 Pierre-Auguste Renoir와 같은 그의 동시대 사람들은 빛과 색상을 탐험 할 때 비슷한 길을 따라 갔지만, 그들의 작품은 종종 일상 생활의 인물과 장면에 초점을 맞추 었습니다. 그러나 Cailbotte는 정확한 표현과 감각 인식 사이에 특별한 균형을 설정하여이를 구별합니다.
"Yerres-- 공원의 고대 숲을 통과하는 길에"그림은 Caillebotte 기술의 훌륭한 예일뿐만 아니라 자연 피난처라는 아이디어와 얽힌 그리운 비전을 포착합니다. 산업화가 인간의 풍경을 근본적으로 변화시키기 시작한시기에,이 작품은 자연 세계의 아름다움에 대한 노래가되어 현대의 관심사로 그것을 격리시킵니다. Cailbotte는 그의 시선을 통해 우리에게 일상 생활의 미학을 반영하도록 초대하여 명백하게 평범한 곳에서 아름다움을 찾으려는 초대를 제공하여 인간과 주변 환경 사이의 영원한 상호 작용을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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