설명
1875 년 Gustave Cailbotte는 시대의 부르주아 생활의 본질과 예술가의 기술적 숙달을 모두 캡슐화하는 작품 인 "Yerres의 Cailabotte Property Park"를 만들었습니다. 디종 미술관의 컬렉션의 일부인이 그림은 Cailbotte가 비평가와 예술 애호가를 똑같이 사로 잡은 특징 인 거의 사진 깊이로 풍경을 표현할 수있는 Cailbotte의 능력에 대한 간증입니다.
작품의 구성은 놀랍습니다. Cailbotte는 다양한 녹색으로 캔버스를 채우는 풍성한 초목에 거주하는 열린 공간을 선보입니다. 나무의 캐노피를 통해 필터링되는 빛은 깊이와 3 차원의 느낌을 가져다주는 그림자 게임을 만듭니다. 따라서 공원은 간단한 시나리오가 될뿐만 아니라 시간이 멈추는 공간이되어 시청자가 묘사 된 순간의 입장에 몰입하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 효과적입니다. Cailbotte는 자연의 녹색과 건축 요소와 캐릭터의 드레스에서 발견되는 다른 색상의 미묘한 터치를 번갈아 가며 활기찬 팔레트를 사용합니다. 그림자 속의 가장 어두운 색조에서 가장 조명 된 지역에서 가장 가벼운 톤에서 미묘한 대비와 색상 전환은 페인트를 홍수하는 일반적인 빛의 효과에 기여합니다.
인간 인물의 포함에 관해서는,이 작업은 거리에서 두 캐릭터의 표현을 특징으로하며, 풍경 내 상호 작용에서 거의 일시적입니다. 이것은 환경과의 연결, 인간과 자연 사이의 조용한 대화를 제안합니다. 이 작곡은 당시 중산층의 일상 생활에 대한 해석을 시작하여 이번 여름 부동산에서 시간을 보낸 Caillebotte 가족의 삶에서 평온의 순간을 불멸의 순간을 불멸시킵니다.
인상파 운동과의 관계로 유명한 Gustave Cailbotte는이 작품에서 그의 시각적 규칙 중 일부에 도전합니다. 동시대 사람들과 마찬가지로 빛과 색상을 탐구하지만 기술적 접근 방식과 거의 사진 정밀도는 다른 순수 주의자 인상파와 분리하는 차이를 만듭니다. 종종 그는 빛을 찾는 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 예술가들과 비교되지만, 카일 보트 (Caillebotte)는 한 걸음 더 나아가서 그의 작품에 현실주의의 가정을 상기시키는 구조와 명확성을 심어줍니다.
시청자 가이 그림에서 멈출 때, 그는 Cailbotte가 주변 환경의 본질을 포착하는 방식과 삶의 예술을 분리하는 선을 흐리게하는 방식에 매료됩니다. "Yerres의 Cailbotte Property Park"는 특정 시간과 장소의 창을 제공하지만 자연과 사람이 만든 것 사이의 지속적인 관계를 반영하도록 초대합니다. 따라서이 작품은 공원에서 하루의 아름다움을 포착하는 데 제한 될뿐만 아니라 시골의 조용한 삶과 주민의 정교함, 예술사의 역사에서 지속적인 유산에 대한 찬사로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.