설명
인상주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Gustave Cailbotte는 "Yerres의 Garden (1876)에서도 풍경의 아름다움뿐만 아니라 그의 시대의 일상 생활의 본질도 포착합니다. 파리 교외의 Cailbotte의 가족 집 정원에 위치한이 작품은 예술과 자연의 연관성에 대한 증언으로 19 세기의 근대성의 미학을 드러냅니다.
"Yerres의 정원"의 구성은 Cailbotte의 독특한 스타일을 반영합니다. 아티스트는 관찰자의 비전을 공유하도록 초대하는 관점을 사용하여보다 친밀하고 개인적인 관점을 제공합니다. 이미지에서 잎이 많은 나무와 무성한 초목 옆에있는 바닥까지 뻗어있는 길을 볼 수 있습니다. 이 길은 시청자의 시선을 안내 할뿐만 아니라 표현 된 공간을 탐험하라는 초대장 인 투어를 제안합니다. Cailbotte는 공간과 깊이로 능숙하게 연주하며 장면의 세 차원을 강조하는 관점에서 약간의 각도를 사용합니다.
색상으로 Cailbotte 팔레트는 풍부하고 다양하며 주로 초목을 나타내는 생생한 녹색이며 햇빛을 불러 일으키는 따뜻한 색의 터치입니다. 조명과 그림자의 연극은 미묘하지만 효과적이므로 자연광의 변화하는 조건을 포착하는 데있어 예술가의 숙달을 보여줍니다. 나무의 가지가 만든 그림자는 환경에 미스터리와 묵상의 공기를 추가하여 신선함과 활력의 감각을 제공합니다. 이 자연 주의적 접근은 다른 인상주의 작품에서 색상의 축하 사용과 거리가 멀고보다 고요하고 관찰자 해석을 제공합니다.
이 작품에서 인간의 인물은 눈에 띄게 표현되지는 않지만 캐릭터가 없다고해서 정원의 삶의 감각과 활동을 줄이지 않습니다. 반대로, 그 부재는 시청자가 묵상과 성찰을 불러 일으키는 공간에있을 수 있습니다. 정원이 영구적 인 개화 상태에있는 것처럼 보이는 인간과 자연 사이의 연결은 유추 될 수 있으며, 아마도 시대의 교외 생활에 대한 이상적인 비전을 반영합니다.
그의 기술의 혁신적인 Cailbotte는 또한 세부 사항에 대한 관심과 외부 조건의 정확한 표현에 대한 관심으로 두드러집니다. 그의 접근 방식은 계절 변화뿐만 아니라 일상 생활의 미묘한 뉘앙스를 기록하려는 욕구를 보여줍니다. 이것은 맹렬한 순간을 포착하려는 인상주의의 경향과 일치하지만 Cailbotte의 작품은 그 구조와 거의 사진 정밀성에 의해 구별됩니다.
역사적 관점에서, "Yerres의 Garden"은 Cailbotte가 가족 환경과 그를 둘러싼 본성에 깊은 영향을받는 기간의 일부입니다. 이 작업은 산업화가 프랑스 환경을 변화시키기 시작했을 때이며, 정원은 파리의 빠른 도시화에 대한 대피소가됩니다. Cailbotte는 그의 많은 인상파 동시대 인들과 마찬가지로 그의 예술을 통해 자연의 아름다움의 순간을 보존하려는 그의 욕구를 표현했으며, "Yerres의 Garden"은이 목적의 분명한 예입니다. 인상파 전시회에 참여하고 Monet 및 Renoir와 같은 다른 예술가들과의 우정과 협력도 운동 발전에 대한 관련 영향을 강조합니다.
결론적으로, Gustave Cailbotte의 "Yerres의 Garden"은 인상주의의 걸작으로 서서 풍경과 일상 생활의 아름다움을 옹호합니다. 세심한 구성, 색깔의 사용 및 평화와 묵상을 불러 일으키는 능력 덕분에, 그림은 자연과의 관계를 축하 할뿐만 아니라 예술의 역사에 강력한 표식을 남기고 관중이 몰입하도록 초대합니다. 정원에서 완벽한 날의 임시 화려 함.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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