설명
Gustave Cailbotte의 "Yerres의 Skifes in the Yerres"(1877)는 화가의 본질과 그의 시대의 일상을 포착 할 수있는 화가의 능력의 매혹적인 예입니다. Yerres River 강둑과 관련된 일련의 작품의 일부인이 그림은 자연주의 운동의 저명한 구성원 인 Cailbotte를 특징 짓는 자연주의에 대한 독특한 접근 방식을 보여줍니다. .
"yerres의 skifs"의 구성은 그 표현에서 신중하게 균형을 이룹니다. 이미지는 수생 평온함의 공간에서 열리 며, 스카이프, 작은 보트가 강의 해역 위에 고요하다. 공간의 사용은 놀랍습니다. SKIF는 작업에서 중심적이고 활발한 위치를 차지하여 시청자가 환경과 밀접한 관련이있는 노 젓는 사람의 활동을 고려하도록 초대합니다. 선박에있는 두 사람은 조정의 행동에 몰입하여 침착 한 공기를 남기면서 순간의 역 동성을 강조합니다.
Cailbotte가 선택한 색상은 특히 환경을 확립하는 역할에 효과적입니다. 팔레트는 신선하고 자연적인 색조로 구성되며, 주로 물과 주변 초목의 신선도를 불러 일으키는 파란색과 녹색으로 구성됩니다. 나무의 그림자는 해안의 미묘함으로 전개되어 강의 광도를 강조하는 대비를 만듭니다. 자연 채광은 물 표면의 다양성을 반영하여 평화 롭지 만 생생한 분위기를 암시합니다. 이는 인상파 스타일의 특징입니다.
이 작업에서 공간과 관점의 처리는 특별한주의를 기울여야합니다. Cailbotte는 깊이를 강조하는 구성 기술을 사용하여 풍경에 몰입하는 느낌을줍니다. Horizon 라인은 시청자가 먼 관찰자로 남아있는 더 전통적인 작품과 달리 시청자가 그림을 "입력"할 수있는 높이에 있습니다. 장면의 친밀감에 대한 이러한 직접적인 접근은 Cailbotte의 기술에 대한 Cailbotte의 자신감과 자연 파노라마에 대한 그의 이해를 강조합니다.
이 작업에서 중심 요소로 물을 사용하면 작업에서 물 몸체에 의한 Cailbotte의 편견이 반영된다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 아마도 자신의 삶에서 영감을 얻은 Cailbotte는 Yerres시 주변에서 많은 시간을 보냈으며, 그곳에서 그는 풍경과 깊은 관계를 발전 시켰습니다. 수생에 대한이 사랑은 "Yerres의 Skifs"에서도 인식 할뿐만 아니라 "Argenuil의 리메이크"및 "Rain"과 같은 다른 작품에서도 공명합니다.
Caillebotte는 Monet 및 Renoir와 같은 인상파 운동의 더 잘 알려진 사람들에 의해 자주 일식되지만 현실주의의 영향과 빛과 대기의 매력을 결합한 독특한 관점을 그려야합니다. 그의 기술적 숙달은 "Yerres의 Skifs"는 19 세기의 삶의 간증 일뿐 만 아니라 절묘한 시각적 표현을 통해 일상 생활의시를 포착하는 작가의 능력을 반영 할 수있게 해줍니다.
결론적으로, "Yerres의 Skifs"는 풍경의 단순한 표현을 초월하는 작품입니다. Gustave Caillebotte는 환경의 평온을 불러 일으키는 기술, 균형 잡힌 구성 및 컬러 팔레트를 통해 현대 관중에서 여전히 공명하는 자연과의 순간뿐만 아니라 평온하고 연결의 감각을 불멸하게합니다. 이 그림은 의심 할 여지없이 그의 천재에 대한 지속적인 간증과 인상주의의 풍부한 상속입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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