설명
John Marin의 "Schooner Yachts -Deer Isle -Maine -1928"그림은 그의 독특한 스타일의 주목할만한 표현으로, 풍경의 표현을 추상적이고 현대적인 접근 방식으로 융합시킵니다. 이 작품에서 마린은 우리를 메인 해안으로 옮깁니다. 메인 해안으로, 그의 작품에 특별한 공명이 있고 매우 특징적인 활력으로 포착됩니다. 이 그림은 스쿠너 예이츠가 침착 한 물 배경에서 나오는 장면을 보여줍니다.
구성은 캔버스를 따라 시청자의 시선을 안내하는 동적 배열로 표시됩니다. 잘 정의 된 가장자리가있는 예이츠 양초는 바다에서 춤추는 것처럼 보입니다. 이 색은 바다를 묘사 할뿐만 아니라 운동의 감각과 물 표면에서 빛의 놀이를 불러 일으 킵니다. 마린은 활기차고 결정된 브러시 스트로크를 통해 푸른 하늘로 둘러싸인 수치로 보이는 양초에 생명을주기 위해 면화 흰색의 구름과 섞입니다.
이 작업에서 색상 사용은 시각적 영향에 필수적입니다. 파란색, 녹색 및 황토의 생생한 팔레트는 따뜻함과 평온으로 가득 찬 여름 분위기를 암시합니다. 동시에, 그림은 Fauvism이 색상 선택에 미치는 영향과 가장 많이 끄고 현실적인 톤에 대한 거부를 반영하여 마린이 주변 환경에 대한 개인적이고 정서적 비전을 표현할 수있게합니다. 이러한 색상의 사용은 물과 바람의 움직임을 불러 일으키는 추상적 인 형태와 얽혀서 비 유적과 비 표현 사이의 융합을 달성합니다.
작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 해상 활동의 본질이 존재합니다. 요트는 양식화되었지만 내비게이터의 존재와 자연 경관과의 상호 작용을 제안합니다. 포 그라운드에 캐릭터가 부재하는 것은 마린이 자연 요소와 대기 사이의 상호 작용에 더 집중하는 것이 종종 인간 인물의 표현보다 더 집중하는 방식과 일치합니다.
미국 모더니즘의 대표 인 존 마린 (John Marin)은 미국 환경, 특히 뉴 잉글랜드 풍경의 활기찬 현실을 단순한 충실한 표현을 초월하는 시각적 언어로 번역하는 능력을 두드렸다. 빛, 공간 및 감정을 포착하는 그의 능력은 "스쿠너 요트"에서 입증되는데, 여기서 각 브러시 스트로크와 각 색의 뉘앙스에는 시청자가 순간의 경험에 몰입하도록 초대하는 중요한 에너지가 있습니다.
요약하면, "Schooner Yachts -Deer Isle -Maine -1928"은 John Marin의 코퍼스에서 중심 작업으로 세워졌습니다. 해양 풍경의 그림에서의 숙달의 훌륭한 예일뿐만 아니라 실제와 초록 사이의 경계가 흐려지는 예술적 탐구의 시대를 요약합니다. 마린은 자신의 세상에 창을 제공합니다. 그분을 둘러싼 자연의 아름다움과 현실에 대한 우리의 인식을 변화시키기위한 예술의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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