설명
1835 년의 "Yate에 다가오는 Yate"조셉 말로르드 윌리엄 터너의 걸작은 저자의 기술적 능력뿐만 아니라 기후와 물의 임시적 특성에 대한 그의 매력, 시각적 코퍼스의 반복 요소에 대한 매력을 캡슐화합니다. 그의 혁명적 인 풍경 접근법으로 유명한 Turner는 바다와 하늘 사이의 생생한 상호 작용을 포착하여 자연의 아름다움과 소동을 불러 일으키는 분위기를 조성합니다.
이 작품에서, 초점으로 서있는 요트는 광대 한 바다에서 거의 사라져 자연의 광대 한 바다의 자유와 사람의 취약성을 모두 상징합니다. 우아하고 냉정한 요트는 주변의 움직이는 물 사이에 눈에 띄는 명확한 색조를 제시합니다. Turner는 파란색, 회색 및 흰색의 음영을 혼합하여 역동적 인 하늘과 움직이는 바다를 나타내는 팔레트를 사용하여 바람에 대한 바람의 의존성을 강조합니다. 빛이 파도와 벨람에 영향을 미치는 방식은 Turner의 빛 효과 탐색의 일반적인 주제 인 반사와 굴절에 대한 연구가됩니다.
광대하고 극적인 하늘은 폭풍을 숨기고 선물하기 위해 햇빛을 모두 잡는 것처럼 보이는 구름으로 지배됩니다. 터너는 느슨하고 거의 추상적 인 브러시 스트로크의 특징적인 사용으로 빛이 중심적인 역할을하는 분위기를 조성하여 풍경을 시각적 쇼로 전적으로 바꾸는 대기를 만듭니다. 이 빛나는 품질은 Turner의 독특한 인감이었으며 그를 인상주의의 선구자 중 하나로 여겼습니다.
현장에는 요트와 자연 사이의 상호 작용을 방해하는 캐릭터가 없으며, 이는 자연의 세력에 대한 사람의 외로움에 대한 아이디어를 강화합니다. 그러나 네비게이터의 암시 적 존재는 부인할 수 없다. 각 관중은 그 보트에있는 사람들의 삶과 역사를 상상하여 일과 관찰자 사이의 감정적 인 연결을 제기 할 수 있습니다. 직접적인 인간 인물이 없기 때문에 시청자는 풍경의 미적 경험에 몰입하여 시각적 경험과 개인적인 내부의 다리로 작품을 전환 할 수 있습니다.
종종 "빛의 화가"로 간주되는 Turner는 바다와 하늘을 무대로 대표 할뿐만 아니라 시청자에게 자연의 힘과 위대함을 반영하도록 초대합니다. "해안에 접근하는 Yate"는 영어 풍경의 진화와 예술가가 현실감과 정서적 해석 사이의 경계를 흐리게하기 시작하여 따라야 할 예술적 움직임의 길을 준비하는 방식에서 눈에 띄게 나타납니다.
이 작품은 낭만주의의 맥락에서 짜여질 수 있지만, 자연스런 운동과의 대화를 제시하는 것은 풍경 회화와 자연의 가장 순수한 형태를 탐구했습니다. 이런 의미에서 Turner의 작품은 다양한 예술적 흐름 사이의 다리 역할을하며, 풍경과의 깊은 감정적 연결과 빛과 색상의 혁신적인 조작이 예술이 시간을 초월 할 수 있었는지 보여줍니다.
윌리엄 터너 (William Turner)는 "야치 맨과 그가 탐색하는 환경을 통해 그의 보편적 인 주제, 즉 검색, 놀라움, 그리고 무엇보다도 자연의 숭고한 위엄을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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