설명
18 세기의 가장 유명한 초상화자 중 한 명인 John Singleton Copley는 1767 년의 "Woodbury Langdon"의 작품에서 세심하고 고의적 인 표현을 통해 그의 시대의 본질을 포착합니다. 미국 초상화의 전통에서 두드러진 장소를 수여하는이 그림은 우리에게 저명한 뉴 잉글랜드 상인 우드 버리 랭던 (Woodbury Langdon)의 인물뿐만 아니라 사회의 가치와 미학에 대한 풍부한 반영을 제공합니다. 당신의 시간의.
초상화는 평온과 권위를 암시하는 입장을 가진 Langdon Standing을 나타냅니다. Copley는 주요 인물을 향상시키는 중립적 인 배경을 선택하여 시청자가 묘사 된 얼굴과 옷에 집중할 수 있도록했습니다. 작업에서 색상 선택이 중요합니다. Langdon Suit의 어둡고 깊은 색조는 셔츠의 흰색과 대조를 이룹니다. 그의 모습을 강조 할뿐만 아니라 그의 사회적 위치가 수반 한 부와 지위를 반영하는 조합입니다. 컬러 팔레트는 Copley의 스타일을 상징하며, 종종 제한된 범위의 색조를 사용하여 주제에 대한 현실감과 심각성을 부여합니다.
이 작품의 가장 기억에 남는 측면 중 하나는 Copley가 묘사 된 심리학을 포착하는 능력입니다. Langdon은 그의 침착하고 명상적인 표현으로 성찰과 결단력을 모두 암시하는 존재를 발산합니다. 옷의 질감에 세 심하게 정교한 세부 사항과 손을 표현하는 미묘함은 거의 내성적 인 품질에 기여합니다. Langdon의 얼굴을 조심스럽게 모델링하는 빛은 그 특징뿐만 아니라 연결을 불러 일으키는 감정적 깊이를 보여줍니다.
Langdon의 초상화는 그 자체로 Coley의 능력에 대한 뛰어난 예이지만 지역 사회 문화를 등록합니다. Copley의 현실적인 접근 방식은 미국 예술의 발전을 선언했으며, 그 후 수십 년 동안 이상화에서 멀어지고 주제의 진위에 더 집중할 것입니다.
구성 측면에서 Copley는 명확하고 질서 정연한 구조에 부착됩니다. Langdon은 절대적인 초점이며 전체 구성은 그의 그림을 중심으로 진행됩니다. 이 조항은 시청자가 자신이 사용하는 의류뿐만 아니라 그의 그림의 맥락에 대한 암묵적 메시지를 고려할 때 모든 각도에서 관찰하게합니다. 이 Copley의 초상화 예술과 사회적 정체성의 이야기와 균형을 맞추는 능력은 "Woodbury Langdon"을 카탈로그의 가장 중요한 작품 중 하나로 구별하는 것입니다.
결론적으로, "Woodbury Langdon"은 개인의 초상화 일뿐 만 아니라 미국 사회의 변화시기에서 정체성과 야망에 대한 의견 일뿐입니다. Copley는 인간의 성격의 미묘함을 포착하는 그의 숙달과 초상화의 상징적 인 부하를 향상시키는 능력을 통해 우리에게 시대와 개성과 공동체가 깊이 얽혀있는 곳의 창문을 제공합니다. 이 작품은 Coley의 유산과 미국의 초상화의 진화에 대한 활발한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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