설명
1892 년에 그려진 Paul Gauguin의 "River on the River"의 작품은 프랑스 교사를 특징 짓는 미학적 및 테마 탐구의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Gauguin은 대담한 색상 사용, 모양의 단순화 및 시각 세계의 단순한 표현을 넘어서는 상징적 접근으로 구별되는 틀림없는 포스트 인상주의 스타일을 보여줍니다. 이 그림은 우리를 자연 스럽지만 단순한 지형보다 인간의 감정과 경험에 대해 더 많이 드러내는 렌즈를 통해 제시되는 환경으로 우리를 운반합니다.
작업에서 시청자는 두 명의 여성이 강 해안에 앉아있는 조용한 장면을 만납니다. 일반적으로 침착하고 묵상과 관련된이 수생 환경은 폴리네시아로의 여행으로 유명한 가구 인이 종종 그의 수치를 배치하는 공간을 선택한 표현입니다. 자신의 성찰에 빠진 것처럼 보이는 여성들은 양식화 된 방식으로 묘사됩니다. 윤곽과 과도한 세부 사항을 지우는 것처럼 보이는 빛에 닿는 실루엣은 구성의 시각적 축이됩니다. 이 미학적 결정은 그 수치의 본질을 강조하여 단순한 물리를 초월하는 의미를 부여합니다.
"River on the River"에 색상을 사용하면 신중한 시험이 필요합니다. Gauguin은 장면을 지배하는 녹색과 파란색 생생한에서 강렬하고 대조적 인 카드를 사용하여 여성 의상의 따뜻한 색조에 이르기까지. 이 팔레트는 활기찬 분위기를 제공 할뿐만 아니라 실제적이고 꿈 같은 장소를 제안합니다. 용기가 적용되는 색상의 손길은 풍경에 거의 중요성을 불러 일으키며, 이는 명상적인 인간의 인물 앞에서 움직이지 않는 배경 역할을합니다.
표현이 침착하고 사려 깊은 그림의 여성들은 하루 종일 삶의 창을 제공합니다. 얼굴은 개별적으로 독특하지는 않지만, 그들의 위치와 그 방식은 구성 안에있는 방식이 그들 사이의 깊은 친밀감을 암시합니다. 이 수치의 표현을 통해 Gauguin은 여성의 이상화에서 멀어지고 대신 주변 자연과의 연결뿐만 아니라 인류의 발화를 선택합니다. 이것은 풍경에 살고있는 미묘하고 영적에 대한 가구 인의 관심을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
역사적 맥락의 관점에서, 1892 년은 가구인의 삶에서 중요한시기였으며, 이는 세계 예술적으로 "순수한"원시적 인 세계에 몰입하기 위해 유럽의 영향을 완전히 원했던 가구네의 삶에서 중요한시기라고 언급하는 것이 중요하다. 이 기간 동안, 그의 작품은 현실감에서 더 상징적 인 표현으로 떠나기 시작했으며, 그곳에서 모양과 색상이 더 깊은 의미를 얻습니다. "강의 여성"은 그 수색의 표현입니다. 당신의 선택 과목과 그들의 표현 스타일을 통해, 당신은 삶, 자연 및 대인 관계에 대한 명상을 볼 수 있습니다.
결론적으로, "강의 여성"은 Gauguin 스타일의 독창성을 보여줄뿐만 아니라 묵상과 해석을 초대하는 작품입니다. 관중은 시간이 지남에 따라 시간이 지남에 따라 정지 된 것을 목격 한 느낌, 여성과 하루의 날을 초월하고 반성과 평화를위한 공간에 들어가는 환경 사이의 미묘한 연결을 목격했습니다. 생생한 색상과 매력적인 구성을 통해 Gauguin은 공유 된 순간의 단순성과 모든 문화에서 인간 경험의 깊이에 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.