설명
Pierre -Auguste Renoir의 그림 "Woman -The Thinker"(1897)는 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 여성 인물을 통해 내성적 사고의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 초상화는 다른 많은 창조물과 마찬가지로 시청자와의 깊은 감정적 연결뿐만 아니라 빛과 질감을 포착하는 능력으로 눈에.니다. 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Renoir는이 작업에서 부드러운 피부 색조가 파란색과 녹색 뉘앙스와 조화를 이루는 미묘한 색상의 팔레트를 사용하여 스타일의 특징 인 가벼운 효과를 만듭니다.
작품의 구성은 사려 깊은 표현으로 논란의 여지가없는 주인공이 된 여성의 얼굴에 초점을 맞추고 있습니다. Renoir가 그림을 짜는 방식으로 얼굴에서 멀어 질 때 배경이 흐려지면서 시청자의 관심이 얼굴 특징에 완전히 대비 될 수 있습니다. 거의 미묘하게 보이는이 기술은 영성과 성찰의 상태, Renoir가 그의 예술적 경력을 통해 탐구하려는 특성을 암시합니다.
정체성이 명백하지 않은 여성은 여성 사고의 이상적인 표현으로 해석 될 수 있습니다. 그의 표현은 고요하지만 깊이 깊어서 내부에 감정과 반사의 회오리 바람이 있음을 시사합니다. 이 이원성은 페인트를 매우 흥미롭게 만드는 이유입니다. 시청자가 시각적으로뿐만 아니라 감정적 인 그림과 연결하도록 초대하기 때문입니다. 내성적 인 시선으로 눈은 묵상에서 마음의 거울이되어 일에 친밀한 층을 더합니다.
리노이어를 특징 짓는 느슨한 브러시 스트로크 기술의 영향도 관찰되며, 이는 캔버스 표면에 풍부한 질감을 제공합니다. 얼굴의 윤곽은 엄격하지 않아 인간 인물의 움직임과 활력에 대한 아이디어를 강화합니다. 이 문체 선택은 특정 시점에서 가장 순수한 형태로 생명을 사로 잡는 인상주의 철학과 일치했습니다.이 경우,이 경우 반성의 순간입니다.
"사상가"는 여성 초상화가 주인공 인 곳을 갱신하기 위해 다른 작품과 시각적 대화를 공유합니다. "바구니에있는 소녀"또는 "읽기"와 같은 그림은 여성 인물과 감정 상태의 주관성을 탐구하는 데 지속적인 관심을 보여줍니다. 이러한 각 작품에서 Renoir는 각각의 인물이 자신의 목소리로 시청자에게 말할 수있는 특이점을 제공합니다. - 사상가 ".
이 작업이 생성 된 시간 내에 상황을 문맥 화하는 것이 중요합니다. 1897 년, Renoir는 자신의 경력의 단계에 있었고, 그는 이미 순수한 인상주의 기술을 버렸으며, 볼륨과 모양을 강조하는보다 고전적인 미학으로 나아갔습니다. 이 전환은 여성의 머리가 모델링 한 방식으로 분명해지고, 19 세기 후반의 예술의 현대성에서 눈에 띄는 견고성을 가진 색상의 결정적인 선택에서 분명해집니다.
결론적으로, "여성의 머리 - 사상가"는 여성 초상화에서 개조하는 영역의 예일뿐만 아니라 내성에 대한 깊은 명상이기도합니다. 색상과 빛의 사용에 대한 숙달과 눈에 띄는 정서적 연결을 만들 수있는 능력을 통해,이 작품은 특히 여성의 모습에 나타날 때 인간의 사고에 존재하는 풍부한 복잡성에 대한 증언으로 세워집니다. Renoir의 작품에서 각 스트로크는 이야기를 들려주고 각각의 모습은 반사를 초대 하여이 그림이 광대 한 예술적 제작에서 절정으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.