설명
Paul Cézanne은 "여성을 물에 담그는 여성"(1870)에서 인간의 인물의 융합을 자연 환경과 캡슐화하는 작품, 광대 한 예술적 제작에서 반복되는 주제를 제공하는 작품을 제공합니다. 이 그림은 가장 유명한 작품과 비교할 때 덜 알려져 있지만 아티스트 스타일의 진화와 자연의 기본 구조와 인간 인물에 대한 관심을 반영합니다.
사진은 그녀가 물에 몰입 할 때 일시적인 순간에 여자를 표현하는 것으로 눈에.니다. 단단하고 결정된 브러시 스트로크로 설명 된 여성 인물은 칙칙한 수생 표면과 호수 나 연못의 평온을 불러 일으키는 시나리오로 둘러싸여 있습니다. 여자가 다이빙 행위에 인쇄한다는 운동에도 불구하고 일반적인 분위기는 평온합니다. 순식간에 포착 된이 물 속의 행동은 자연과의 자유와 연결의 느낌, Cézanne의 미학적 관심사에서 매우 중요한 요소를 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 놀라운 균형으로 현저합니다. Cézanne은 제한적이지만 깊이와 질감을 만드는 풍부한 다양한 색조를 보여주는 색상 팔레트를 사용합니다. 푸른 물은 녹색과 금색 등과 대조되는 반면, 그림의 피부에는 광도와 부피를 암시하는 색상으로 처리됩니다. 이 색상 응용 프로그램은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Cézanne은 이미 순전히 자연주의적인 표현에서 멀어지기 시작했으며, 미래의 일에 더 많은 기하학적 접근을 선택했습니다.
단순화 된 형태와 평평한 관점의 사용은이 그림에서 지배적 인 특성입니다. 여성의 선과 곡선은 수생 환경과 조화롭게 통합되어 시청자가 그림을 움직이는 신체뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 관계를 설명하는 더 큰 구성의 구성 요소로 보게됩니다. 따라서 여자는이 요소들의 본질적인 연합을 상징하는 인물과 풍경 사이의 다리가됩니다. 이 비전은 Cézanne이 그의 미래 작품에서 사용할 모듈 식 접근법을 예상합니다.
Cézanne의 많은 그림과 마찬가지로 즉각적인 공기가 있습니다. 여성 인물의 이상화에도 불구하고, 그의 기업은 시대의 예술에서 여성의 다른 표현보다 더 현실적인 접근법 인 그의 기업성에 대한 인식이 있습니다. 이것은 나중에 현대 미술에서 발생하는 인체의 탐험에 대한 서막으로 간주 될 수 있으며, 그 접근 방식은 이상에서 살아있는 형태의 축하로 이동합니다.
Cézanne은 풍경과 정물로 더 인정 받고 있지만,이 작품은 인간 인물의 표현에서 빛을 발한 잠재력을 나타내는 귀중한 징후 역할을합니다. "여성이 물에 담그는 여성"을 통해 시청자는 교사의 기술적 능력을 높이 평가할뿐만 아니라 자연 세계에 여전히 고정되어 있지만 컨벤션에 도전하기 시작하는 혁신적인 비전을 인정합니다. 예술의 근대성.
결론적으로,이 그림은 Cézanne의 스타일의 발전에있어 중요한 순간, 인류가 환경과 함께 인류가있는 작품, 외모뿐만 아니라 삶의 본질을 포착하려는 예술가의 욕구에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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