설명
Joseph Mallord William Turner의“Wolverhampton -Staffordshire -1796”그림은 영국 풍경의 빛과 분위기를 포착하는 데있어 그의 숙달에 대한 매혹적인 간증입니다. 이 작품에 들어가서, 우리는 18 세기 영국의 맥락에서 이미 혁신적인 색상과 모양의 사용을 강조했지만 인상파 운동을 예상하는 스타일을 찾습니다. 조경 회화의 선구자로 유명한 Turner는이 작품에서 농촌 환경과 그의 가장 성숙한 작품의 특징 인 빛의 변화 사이의 조화로운 통합을 달성합니다.
이 그림에서, 구성은 광대 한 지평과 하늘에서 나오는 빛에 초점을 맞추는데, 흐린 톤이 광채와 공존하여 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 컬러 팔레트는 새벽이나 일몰시 풍경을 암시하는 지상적이고 푸른 색조의 선호를 보여줍니다. 이러한 색상의 사용은 하루의 시간을 확립 할뿐만 아니라 우울함과 반성의 감정적 인 느낌을 불러 일으 킵니다.
내러티브 평면에서, 전경에 인간의 인물이 없으면 시청자는 영국 농촌 환경의 요소가 흩어져있는 나무 및 건물의 약한 징후와 같이 영국 농촌 환경의 요소를 구별 할 수있는 풍경의 위대함에 잠길 수 있습니다. 인간의 성격이나 활동을 남기기위한이 선택은 Turner의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연의 관계를 묵상하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 조경 처리를 통해 자연은 인류에게 숭고하고 강력하며 무관심한 실체임을 시사합니다.
흥미롭게도, "Wolverhampton -Staffordshire"는 Turner가 자연의 아름다움에 대한 인식을 문서화하고 제기하려는 의도로 Turner가 영국의 다른 위치를 묘사하는 일련의 작품의 일부입니다. Turner는 급성 관찰자였으며 당시 연대기였습니다. 그는 자신의 캔버스를 사용하여 장소를 포착 할뿐만 아니라 시각적 경험에 대한 기후, 빛 및 대기의 영향을 탐구하기 위해 사용했습니다. 이 작품은 그의 예술이 지리적 장소뿐만 아니라 감정적이고 육체적 인 순간을 어떻게 반영하는지에 대한 분명한 예입니다.
맥락에서, Turner는 18 세기 말 경력에서 전환 단계에 있었으며, 이미 역사 그림의 학문적 규칙에서 멀어지기 시작했고, 자신을 풍경에 더 많이 헌신하고 탐구했습니다. 더 깊이있는 그의 질감과 빛의 효과. 이 작품은 그레이트 해상과 풍경 서사시보다 덜 알려져 있지만 예술가로서의 진화와 빛과 색상의 영향에 대한 초기 관심을 제공합니다.
이 캔버스는 특별한 매력과 연상적인 분위기를 가진이 캔버스는 터너의 천재성을 상기시키고 변화에서 세계를 시각적으로 탐구하는 것으로 남아 있습니다. 이 그림은 지속적으로 시청자가 일상의 아름다움과 인간과 우리를 둘러싼 자연 환경, 현재 예술적 음반에서 강제로 유지되는 문제와의 연결을 반영하도록 초대합니다. 그러므로 터너의 작품은 그의 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 다년생 영감과 예술적 묵상의 원천이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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