설명
1884 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Muerto Nature With Sope"의 작품은 Dead Nature의 장르에 대한 그의 독특한 접근 방식의 상징적 인 예이며, 그의 그림 스타일의 진화에 중요한 역할을했으며 궁극적으로 사례입니다. 현대 미술의 발전에서. 이 작업에서 Cézanne은 시각적 분석의 본질과 모양과 색상에 대한 그의 집착을 포착하여 3 차원 부피와 캔버스 표면의 2 차원 공간 사이의 비정상적인 균형을 나타냅니다.
언뜻보기에, 작품은 작품의 지배적 인 요소 역할을하는 큰 중앙 수프 주위에 분명히 표현됩니다. 냉정한 우아함 의이 수프는 파란색 뉘앙스가있는 크림 같은 톤으로 제시되어 시각적 이야기의 중요성을 강조합니다. Cézanne은 일일 물체를 나타내는 것뿐만 아니라 색상과 빛의 대담한 사용을 통해 모양을 강조하면서 거의 조각질을 심어줍니다. 톤의 선택은 테이블 대상의 평온과 어두운 배경의 평온과 대조되는 에너지 팔레트를 보여 주어 공간 깊이의 강한 감각을 만듭니다.
기하학에 대한 세잔의 관심은 그림의 요소를 구성하는 방식으로 나타납니다. Tureen과 함께 과일 및 기타 물체가 신중하게 배열되어 구성에 확실히 리듬 혼란과 통제 된 역 동성이 추가됩니다. 생생한 빨간색의 빨간 사과는 거의 무지개ute하는 것처럼 보이지만 물체의 표면에서 재생되는 빛의 미묘한 광도는 작품에 생명을줍니다. Cézanne은 이러한 색과 모양의 선거를 통해 전통적인 사실주의의 관습을 거부하고 대신에 우리에게보다 개인적이고 합성적인 현실 해석을 제공합니다.
Cézanne은 자주 "블록 브러시 스트로크"기술의 혁신적인 사용으로 자주 인식됩니다. "Sope가있는 Muerh Nature"에서,이 기술은 테이블의 나무와 물체의 표현에서 입증되며, 각 형태의 정서적 강도를 지시하는 가시적 인 층에서 색상이 겹칩니다. 그 결과 시각적 표현의 혼란과 기본 순서 사이의 눈에 띄는 긴장이 이루어졌으며, 이는 화가의 스타일의 특징입니다.
이 작품에서 인간의 인물이 없다는 사실에도 불구하고, Tureen과 다른 대상의 존재는 순간의 일상 생활에 대한 이야기를 제안한다. 그림은 일상 생활에서 아름다움의 축하, 물건과 그들이 거주하는 공간 사이의 관계를 탐구하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 세잔은 단순한 표현에서 멀어지면서 우리를 둘러싼 물건들에서 더 깊은 진실을 찾습니다.
Cézanne의 죽은 자연 탐험은 창조적 인 과정, 인식에 대한 관심의 표현이며, 그림은 시각적 경험과 밀접한 관련이 있어야한다는 확신입니다. 현대 미술에서 그의 유산은 매일 매일을 깊은 묵상의 대상으로 바꾸는 능력으로 표시되어 시청자가 환경과의 관계를 재고하도록 초대합니다. 그러므로 "자연을 들어 올리는 자연"은 기술적 인 운동뿐만 아니라 인식과 표현에 대한 반영, 현대 미술에서 계속 공명하는 측면으로 세워진다.
요약하면,이 작품은 기술과 색상 사용뿐만 아니라 평범한 것을 예술로 바꾸는 능력으로 인해 세잔의 혁신적인 비전을 반영합니다. 객체, 모양 및 색상에 대한 당신의 공개 접근 방식은 우리가 표면 너머를보고 우리가 거주하는 환경과의 관계에 의문을 제기하도록 초대합니다. Cézanne은 "Sopera와의 Muerted Nature"를 통해 우리에게 내면의 창문을 제공하여 예술사에서 죽은 자연을위한 새로운 길을 열어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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