설명
"천사를 가진 처녀와 아이"라고도하는 Wilton Diptych는 수세기 동안 예술 애호가를 사로 잡은 고딕 양식의 스타일 그림입니다. 저작권은 여전히 알려져 있지 않지만,이 걸작은 미술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다.
Wilton Diptych의 예술적 스타일은 일반적으로 고딕 양식이며 세부 사항에 대한 세심한 관심과 인물의 이상적인 표현에 대한 예술적입니다. 성모 마리아와 아이 예수는 그들을 숭배하는 천사들로 둘러싸인 하늘의 아름다움으로 묘사됩니다. 각 그림은 섬세하게 페인트되어 있으며 얼굴 특징의 부드러움으로 거의 미묘하게 보이게합니다.
그림의 구성은 비대칭이지만 균형이 맞습니다. 푸른 맨틀과 황금 왕관을 입은 성모 마리아는 작품의 중심에 위치하고 있으며 로스 앤젤레스는 반원으로 둘러싸여 있습니다. 인물의 배열은 천사들이 처녀와 아이를 향해 기대하면서 공중에 떠 다니는 것처럼 보이기 때문에 운동 감각을 만듭니다. 이 역동적 인 구성은 그림에 생명과 에너지의 감각을 제공합니다.
Wilton Diptych에서 사용되는 색상은 활기차고 상징주의로 가득합니다. 처녀의 맨틀의 강렬한 파란색은 순결과 신성을 나타내며, 왕관의 금은 왕족을 상징합니다. 천사들은 흰 가운을 입고 무죄와 거룩함을 상징합니다. 고딕 예술의 특징 인 황금 배경은 초월과 신비주의의 느낌을 만듭니다.
이 그림의 이야기는 매력적입니다. 14 세기 영국의 리카르도 2 세 왕에 의해 의뢰 된 것으로 여겨진다. 왕은 성모 마리아에게 특별한 헌신을 가졌으며 윌튼 궁전에서 그녀의 개인 예배당을 위해이 일을 의뢰했습니다. Diptico는 프랑스 혁명 동안 프랑스로 이송되어 마침내 19 세기 영국으로 돌아 왔습니다.
그의 명성에도 불구하고 Wilton Diptych에 대한 알려진 측면은 거의 없습니다. 예를 들어, 성모 마리아는 영국의 수호 성인으로 여겨졌고 그녀의 작품에 대한 그녀의 포용은 왕의 정당성을 강화시킬 수 있었기 때문에이 그림은 Ricardo II에 의해 정치적 도구로 사용되었다고 믿어집니다. 또한, 그림의 바닥에서 금을 사용하는 것은 리카르도 2 세의 풍부함과 힘을 보여주는 방법 일 수 있다고 믿어집니다.
요약하면, Wilton Diptych는 그 아름다움과 상징을 사로 잡는 고딕 예술의 걸작입니다. 그의 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 풍부한 역사는이 그림을 미술사에서 독특하고 귀중한 작품으로 만듭니다.