설명
1831 년에 제작 된 Eugène Delacroix의 "Clavecín의 Willibald von Gluck"은 낭만주의의 맥락에서 예술과 음악 사이의 융합에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. 이 기간은 감정과 개성의 승영을 특징으로하는이 작품 에서이 작품에서 시각 예술과 다른 형태의 예술적 표현의 상호 관계의 주목할만한 예를 발견합니다. 색상과 복잡한 감정을 전달하는 능력으로 대담한 실험으로 유명한 Delacroix는이 장면에서 오페라 및 클래식 음악의 주요 작곡가 인 Willibald von Gluck의 창의적 강도를 포착합니다.
작곡의 중심에서 Gluck은 카네이션 앞에서 우아한 자세를 취하고 있으며, 그 인물은 환경의 광도와 대조되는 어두운 톤 드레스로 싸여 있습니다. Delacroix가 색상을 사용하는 방식은 감정적 인 분위기를 강화합니다. 방의 구운 및 황금빛 뉘앙스는 생생한 빨강과 작곡가를 둘러싼 깊은 그림자와 대조하여 창조적 인 과정의 따뜻함과 작업의 진지함을 모두 암시합니다. 그림자와 조명의 이러한 상호 작용은 Gluck의 그림을 강조 할뿐만 아니라 Delacroix가 지배하는 특징적인 낭만주의 스타일 인 배경에 극적인 깊이를 더합니다.
이 작업에서 빛의 사용은 중요합니다. 그것은 눈에 띄지 않는 소스, 아마도 창에서 나옵니다. 또한, 당신은 그가 보유하고있는 점수 조각을 볼 수 있으며, 이는 그의 예술 작품의 상징이되어 작곡가와 그가 만든 음악 사이의 연결을 강화합니다. 점수와 Clavecín 자체의 세부 사항에 대한 관심은 Delacroix의 세심성을 반영하는 동시에 시청자가 예술적 과정의 풍부함을 고려하도록 초대합니다.
Clavecín과 같은 구성의 요소는 단순히 장식적인 것이 아니라 의미가 있습니다. 악기로서의 Clavecín은 종종 바로크 시대의 가장 정교하고 미묘한 음악과 관련이 있으며, 오페라를 개혁하려는 Gluck의 작품과 평행을 만들어보다 접근하기 쉽고 정서적입니다. 따라서 Delacroix는 자신의 시대의 혁신적인 정신의 본질을 캡슐화하여 Gluck을 작곡가뿐만 아니라 확립 된 컨벤션에 도전하는 개척자로 보여줍니다.
이 작품은 작곡가의 삶에서 순간의 초상화 일뿐 만 아니라 낭만적 인 예술가의 인물에 대한 찬사로 해석 될 수 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이것은 그의 창조적 인 세계에 몰두 한 외로운 영웅이며, 낭만주의 전반에 걸쳐 공명 할 개념입니다. 묵상의 분위기와 그들의 예술에 대한 거의 신비로운 전달은 사회에서 예술가의 역할에 대한 깊은 반영을 제안합니다.
작품의 제목은 구체적으로 Gluck의 가장 잘 알려진 오페라 중 하나 인 "Armide"와의 관계를 암시하지만, 그림은 시청자의 개인적인 해석을위한 공간을 남깁니다. 그것은 작곡가가 거의 인간 영혼의 통역사 인 창조적 인 행동에 대한 친밀한 직관을 제공합니다. Delacroix는 훌륭한 숙달을 통해 단순한 정적 표현에서 유지 될 수있는 장면에 인생을 불러 일으켜 시청자가 눈을 통해서뿐만 아니라 감정적 직관을 느낄 수있게 해줍니다.
"Clavecín의 Willibald von Gluck은 그의 Armide의 점수를 작곡하는 것"은 간단한 초상화를 초월하는 작품입니다. 그것은 창의성, 예술가에 대한 찬사, 음악과 그림의 관계에 대한 명상입니다. Delacroix의 안료와 형태의 이러한 의미를 둥지에 빠뜨리는 능력은 그것을 낭만적 인 경험의 가장 위대한 전시 업체 중 하나로, 시간에도 불구하고 현대 민감도에 계속 공명하는 경험입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.