설명
Pierre -Auguste Renoir의 그림 "Guillermo Sisley -1864"그림은 예술가의 기술적 기술뿐만 아니라 예술사의 두 가지 뛰어난 인물 사이의 우정과 우정을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Renoir는 인상파 운동의 두드러진 풍경 중 하나 인 현대의 Alfred Sisley를 묘사하여 그들이 공유 한 개인적이고 전문적인 관계를 증명합니다.
Sisley의 그림에서 갱신 접근 방식은 친밀하고 경건합니다. 이 작곡은 그의 로스토의 광도와 대조되는 중립적 인 배경에서 시슬리를 강조하는 흉상 초상화를 특징으로합니다. Magistrally에서, 갱신은 Sisley의 캐릭터의 따뜻함을 강조하는 금과 따뜻한 색조가 우세한 부드러운 색상의 팔레트를 통해 주제의 본질을 포착합니다. 일반적으로 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 인상주의의 본질을 반영하며, 여기서 빛과 대기는 피사체의 시각적 인식에 중요한 역할을합니다.
구성 측면에서, Sisley의 단순화 된 환경에 포함 된 것은 그 수치가 작품의 핵심 초점이 될 수있게합니다. 그의 머리의 빛의 경향과 시야를 향한 시점을 향한 모습에 의해 강조되는 그의 명상적인 표현은, 자신의 예술적 실천에서 반복되는 주제 인 그를 둘러싼 풍경을 반영하는 깊은 집중의 순간을 암시합니다. Renoir는 예술가의 인류를 드러내는 초상화를 선택하여 시청자에게 화가로서의 역할을 넘어 Sisley의 성격에 대한 비전을 제공합니다.
Renoir 기술은 색상 및 가벼운 관리에서도 드러납니다. 시슬리의 얼굴의 색상의 전환은 세심한주의로 수행되며, 이는 깊이를 부여하는 미묘한 그림자와 반사를 만드는 예술가의 숙달을 보여줍니다. 우리는 따뜻한 색조의 조합이 그림의 3 차원뿐만 아니라 생명과 에너지의 감각을 어떻게 전달하는지 관찰합니다. 빛을 표현하는이 능력은 인상주의의 중심적 특성이며, 이는 일시적인 순간과 객체에 대한 빛의 변화하는 영향을 포착하려고합니다.
"Guillermo Sisley -1864"는 다른 개조 공사와 비교하여 인상주의의 정식화에서 덜 알려져 있지만, 예술가가 동료에게 느꼈던 존경과 감탄에 대한 간증입니다. 이 초상화는 기술적 기술뿐만 아니라 사회적, 정서적 맥락에서 인간의 인물을 탐구하는 데 관심이 있기 때문에 르누아르 제작 내에서 이정표입니다. Sisley의 초상화를 통해 리노베이션은 친구를 축하 할뿐만 아니라 사소한 일에 빠지는 것을 피하고 대신 주제의 존엄성과 깊이를 포착하는 표현을 선택합니다.
이 작품은 인상주의를 강화하는시기의 일부이며, 예술가들은 자연의 빛과 색뿐만 아니라 친밀한 원 안에 개발 된 관계를 포함하여 예술가와 환경 사이의 감정적 인 연결을 탐구하기 시작했습니다. 그러므로이 1864 년 그림은 르누아르의 기술뿐만 아니라 당시의 인쇄물을 특징 짓는 동지애와 혁신의 정신에 대한 반영입니다.
결론적으로, "Guillermo Sisley -1864"는 인상주의 예술의 가장 광범위한 코퍼스에 귀중한 기여입니다. 이를 통해 Renoir는 기술적 숙달을 확립 할뿐만 아니라 미술사에서 중요한 순간을 제시합니다. 여기서 우정과 협력이 새로운 형태의 시각적 표현을 찾는 데 얽혀 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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