설명
1762 년에 제작 된 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "윌리엄 포이 츠 데 미드가 (William Poyntz de Midgham)와 그녀의 앰버 개"작품은 18 세기의 그림에서 초상화의 매혹적인 예이며, 인간의 주제의 본질뿐만 아니라 감정적 인 관계를 요약합니다. 그것은 당신이 남자와 동물 사이에 확립 할 수 있다는 것입니다. 그의 캐릭터의 본질과 심리학을 포착 할 수있는 능력으로 인정 된 게인즈 버러 (Gainsborough)는 기술 기술을 사용하여 단순한 초상화를 초월하는 이미지를 만들어 시대의 시각적 증언과 시대의 사교성이되었습니다.
캔버스의 중심에는 지주 인 윌리엄 포이 츠 (William Poyntz)가 서있는 것처럼 보이며 지위와 구별을 불러 일으키는 우아한 옷을 입고 있습니다. 그의 직립 자세, 그러나 그의 오만한 베어링과 함께 편안한 것은 자신감과 존엄성을 암시합니다. Gainsborough는 끔찍하고 부드러운 색상의 팔레트, 그의 스타일의 특징을 사용하여 Poyntz의 의상과 장면의 친밀감을 모두 강조합니다. 갈색과 녹색의 색조는 따뜻하고 자연스럽게 나타나는 조화에 얽혀 있습니다. 이 색상 선택은 Poyntz의 인물을 강조 할뿐만 아니라 주변 환경, 일반적으로 영어와의 시각적 대화를 설정합니다. 여기에는 열린 풍경과 가벼운 비의 임박을 암시하는 부드러운 흐린 하늘이 포함됩니다.
Poyntz의 개 인 Amber는 작곡에서 중요한 역할을합니다. 그의 존재는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 충성도와 친숙 함의 상징입니다. Poyntz가 Amber를 애무하는 방식은 관중들이 당시 귀족의 초상화에서 종종 간과되는 성격의 선을 엿볼 수있게합니다. 개의 세심하고 사랑스러운 표현은 그와 그 주인 사이의 시각적 연결과 함께 회사 동물의 단순한 소유를 초과 한 깊은 관계를 예측합니다. 게인즈 버러 (Gainsborough)는 물리적 성향뿐만 아니라 앰버의 세부 사항을 묘사 한 정밀도를 통해이 관계의 본질을 포착하여 포이 츠의 성격을 거의 확장시킵니다.
주걱과 느슨한 브러시 스트로크의 역동적 인 적용에 의해 달성 된 페인트의 광도는 자연을 찾기 위해 종종 그의 동시대 인들의 세련된 마무리를 포기하는 Gainsborough의 스타일을 상징합니다. 매우 상세하고 단단한 표면 대신, Gainsborough는 직물의 피험자 발산의 본질을 허용하는보다 유기적 인 표현을 선택합니다. 이것은 특히 앰버의 모피 질감과 Poyntz의 의류 주름이 자연스럽게 미끄러 져 기술적 숙달을 드러내는 방식에서 특히 분명합니다.
이 작품은 놀라운 기술적 실행 외에도 귀족 생활에서도 개인 및 가족 관계의 인식을 향한 광범위한 사회 변화의 맥락의 일부입니다. 18 세기에 귀족 초상화는 이전 시대의 강성과 형식과는 달리 묘사 된 것의 개성을 반영하는 요소를 포함하기 시작했습니다. 게인즈 버러는이 운동 안에서 눈에 띄었고, 주제를 사회적 지위 인물뿐만 아니라 자신의 감정과 이야기를 가진 사람들로 표현하려고 노력했습니다.
요약하면, "William Poyntz de Midgham과 그의 개 Amber"는 초기 초상화 목적을 초월하고 친밀하고 반사적 인 맥락에서 동물과 인간의 본성을 얽는 능력을 보여주는 작품입니다. 작곡, 기술 및 미묘한 색상 사용을 통해 시청자들은 귀족적인 사람의 인물을 고려할뿐만 아니라이 아름답고 중요한 이미지로 표현 된 일상 생활과 감정적으로 연결하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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