설명
1638 년에 제작 된 렘브란트의 "Willem Bartholsz. Ruyter의 초상화"작품은 17 세기의 초상 예술의 예술의 웅장한 예입니다. 대표 된 주제로부터. Ruyter는 네덜란드 해군 역사의 중심 인 뛰어난 네덜란드 제독이었으며 렘브란트는 그의 그림 에서이 사람의 본질을 포착하여 표현의 단순한 운동을 초월하는 기념비의 초상을 제공합니다.
이 초상화에서 렘브란트의 빛과 그림자로 놀 수있는 능력은 눈에 띄게됩니다. 그것은 그 특징적인 Chiaroscuro를 사용하여 Ruyter의 그림에 깊이와 볼륨을 제공하는데, 이는 시청자의 관심을 끌 수있는 전경에 제시됩니다. 빛은 얼굴과 옷의 일부를 목욕시키는 것처럼 보이며, 그 중요성뿐만 아니라 그 존재를 강조하는 일종의 후광을 시사합니다. 가벼운 인쇄 기술은 훌륭하고 강렬한 시선과 수염이 잘 돌보는 것과 같은 Ruyter의 얼굴 특징을 강조하여 초상화에 견고성과 강한 성격을 제공합니다.
작곡은 역동적이고 균형이 잘 잡혀 있습니다. Ruyter는 그의 상태와 역사에서 그의 역할을 나타내는 해군 유니폼을 입고 있으며, 그의 얼굴을 비추는 가벼운 색조와 대조되는 풍부한 어두운 색상 팔레트가 있습니다. 유니폼의 세부 사항은 미묘하지만, 텍스처 관찰에서 렘브란트의 숙달을 보여 주면서 시청자가 그 복장의 무게를 거의 느끼게하는 현실감을 전달합니다. 일반적으로 멀리 떨어진 어두운 배경의 선택은 캐릭터를 분리하여 거의 시대를 초월한 공간에 담그는 데 도움이되며, 그의 인물과 상징적 인 성격을 강조합니다.
Ruyter의 내성적 인 모습은 초상화의 또 다른 놀라운 측면입니다. 당신의 경험과 군사 지도자와 인류를 모두 제안하는 심각성이 있습니다. Rembrandt가 그러한 미묘함과 함께 관리하는 인물의 힘과 취약성의 조합은 시청자가 그의 업적뿐만 아니라 그의 감정과 내부 반성의 관점에서 제독의 삶에 의문을 제기 할 수있게합니다. 피험자의 성격을 전달하는 작가의 능력은 그의 작품의 주목할만한 특성입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 렘브란트는 그의 시대의 초상화의 기존의 이상화에 대한 인간 진위를 특권으로하는 스타일을 개발했습니다. 17 세기의 맥락은 이상적인 표현에 대한 검색의 영향을 많이 받았지만 렘브란트는이 트렌드를 깨뜨 렸으며 충격적인 솔직함으로 캐릭터의 본질을 포착하는 초상화를 제공했습니다. 이 Ruyter 초상화는이 해석과 완벽하게 일치하며, 그 상태뿐만 아니라 그 사람의 복잡성도 캡슐화합니다.
"Willem Bartholsz. Ruyter의 초상화"는 유명한 제독의 표현으로만 이해되어서는 안되며, 군사 지도자의 인물 뒤에있는 권력, 책임 및 인류 문제에 대한 광범위한 탐구로서 이해되어야합니다. 이 작품은 예술가의 다른 작품의 맥락에 있으며, 초상화는 외부 외관을 포착하는 것뿐만 아니라 캐릭터의 영혼을 향한 창문이됩니다. 이런 식으로, 렘브란트는 예술의 역사와 관련이 있으며 시청자들이 이미지뿐만 아니라 묘사 된 사람들의 역사와 본질을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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