설명
1873 년에 그려진 Claude Monet의 "Silvestares- Argienteuil 근처"(Argienteuil 근처) (야생 양귀비 - Argenteuil 근처)는 색상과 빛의 영역에서 화가의 숙달에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. 그의 경력에서 중요한시기의 일부인이 캔버스는 조용한 프랑스 시골에 위치하고 있습니다.
작품의 구성은 단순하고 매력적입니다. Monet은 관중을 단순한 관찰자 대신 환경 참가자로 초대하는 관점을 사용합니다. 야생 양귀비 필드의 광대 한 확장은 전경에 표시되어 친밀감과 충만의 감각을 만듭니다. 붉은 꽃의 반복은 봄의 임시적이고 활기찬 특성을 강조하는주의를 끌 수있는 시각적 초점 역할을합니다. 이 색상의 사용은 인상파 스타일의 상징적이며, 빛과 색의 캡처는 순간의 감정적 인 분위기의 표현이됩니다.
일에 보이는 인물, 여성과 아이는 중앙 부분에 있으며 오른쪽으로 약간 대체되었습니다. 양귀비의 강렬한 발적과 대조되는 하얀 드레스를 입은 여성 인물은 현장을 통해 발전하여 자연과의 연결과 시간의 흐름을 상징합니다. 어머니를 대표하는 여성의 확장과 거의 같은 아이는 장면에 장난스러운 활력을 가져다 주어 삶과 연속성에 대한 아이디어를 강화합니다. 이 인간의 세부 사항은 미묘한 이야기를 추가하여 단순한 관찰을 넘어서는 풍경과의 관계를 시사합니다. 여기서 자연과 인간이 조화롭게 공존하는 것 같습니다.
이 작업에서 빛의 사용은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Monet은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 꽃에 반사하는 햇빛을 포착하고 장면에 깊이를주는 그림자 게임을 생성합니다. 하늘은 흰 구름으로 뉘앙스로 칠해진 연한 파란색으로 칠해진 하늘은 포피에 의해 진동하는 것처럼 보이는 지상 지형과 대조적으로 미묘하고 광대 한 느낌을줍니다. 이 대조는 그것이 일시적이지만, 일시적이지만 아름답게 문서화되는 아름다움의 순간이라는 느낌을 강화시킵니다.
모네가 개척자였던 "인상주의"기술은 정확한 표현을 수행하는 대신 시각적 감각을 불러 일으키기 위해 정확하게 노력합니다. 이 작품은 직접 관찰, 자연광 및 그림에 생명을주는 순수한 색상의 사용으로 중앙 집중식 이상을 수집하는 분명한 예입니다. Monet은 매일 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 능력을 가진 이러한 특성의 인상주의를 사용하여 평온하고 생명과 색으로 가득 찬 순간을 제시합니다.
"Wild -Poppy -Near Argenteuil"은 프랑스 시골에서 목가적 인 표현 일뿐 만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 관계에 대한 반영이기도합니다. 그의 기술적 숙달과 예술적 감성을 통해 Claude Monet은 우리에게 자연의 아름다움과 일시적인 성을 고려하도록 초대하면서 우리에게 단순성과 순결을 상기시켜줍니다. 그것은 1 세기가 넘는 창조물이 시간을 초월하는 감정적 힘, 빛, 색, 색, 삶 자체에 대한 Monet의 열정에 대한 잊을 수없는 발자국으로 계속 공명하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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