설명
19 세기 후반과 20 세기 초반의 유명한 스웨덴 화가 인 Anders Zorn은 빛과 색상의 사용에 대한 숙달과 작품에서 인간의 친밀감을 묘사 할 수있는 능력으로 유명합니다. "Wikstrom에서"(1889) 연구는 독특한 접근 방식과 맹렬한 순간과 주제의 본질을 포착하는 능력의 훌륭한 예입니다. 스웨덴 화가 인 Axel Wikström의 스케치를 보여주는 작품은 예술가와 환경 사이의 관계에 대한 매혹적인 비전을 제공하는 동시에 Zorn이 그의 경력 전반에 걸쳐 완전한 그림 기술의 미묘함을 보여줍니다.
"Wikstrom Studio"에 묘사 된 장면은 시청자가 개인 공간에 들어가도록 초대하는 작곡입니다. 언뜻보기에, 인간의 인물이 눈에 띄는 친밀한 환경이 관찰되며,이 경우, 연구 구성과 명확하게 대조적으로 백그라운드에 앉아있는 모델이 아마도 백그라운드에 앉아있을 것입니다. 이 모델의 편안하고 자연스러운 위치는 환경에 대한 친숙 함과 자신감을 암시하며, 이는 조른의 주제와 상호 작용하고 본질을 포착하는 능력을 반영합니다. 이 그림은 브러시, 캔버스 및 작품에서 사실상 생존하는 기타기구와 같은 아티스트의 창조적 프로세스에 대한 정보를 제공하는 연구 요소로 둘러싸여 있으며, Zorn의 자발적인 모양을 통해 우리를 바라보십시오.
색상의 사용은 Zorn의 가장 독특한 특징 중 하나 이며이 그림에서 큰 힘으로 나타납니다. 팔레트는 따뜻하고 생생하며 끔찍한 색조로 지배되어 일상 생활과의 진실성과 연결을 불러 일으 킵니다. 연구를 범람하는 황금색과 갈색 색조는 모델 모델의 밝은 흰색과 대조하여 시청자의 관심을 끌 수있는 명확한 초점을 만듭니다. Zorn은 조명을 탁월하게 사용하여 표면에서 연주하고 공간을 미묘하게 비추어 평범한 환경 내부에서 거의 마법의 분위기를 조성합니다. Zorn이 그의 초상화에서 발전하고 벌거 벗은 인체의 표현에 대한 숙달은 자연과 은혜가 촉진되는이 작품에도 반영됩니다.
작곡 수준에서 Zorn은 장면을 구성하는 요소를주의 깊게 선택합니다. 연구에서 물체의 처분은 우연이 아닙니다. 각 요소는 작업의 시각적 이야기에 기여하는 것 같습니다. 빛의 방향과 함께 그림의 성향은 시청자의 모습을 모델의 얼굴을 향해 안내하여 예술가와 그의 주제 사이의 조용한 상호 작용을 시사합니다. 따라서 Zorn은 그림의 각 구성 요소가 예술적 창조 행위에서 협력과 상호성의 역사를 짜는 이유를 갖습니다.
"Wikstrom Studio"에서는 Zorn의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아니지만 저명한 성격의 초상화 나 스웨덴의 일상의 장면과 비교할 때, 그것은 종종 화가의 친밀한 과정에 대한 계시입니다. 대부분의 공개 작업. 이 그림은 Zorn의 기술적 능력뿐만 아니라 예술에 대한 철학적 접근 방식을 반영하며, 예술가, 모델과 공간 사이의 정서적 연결이 예술적 창조의 핵심 요소가됩니다.
궁극적으로, 작품은 화가로서의 Zorn의 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 학습 공간의 묵상을 예술 자체의 소우주로 초대합니다. "Wikstrom Study"에서 빛, 색상 및 형태의 상호 작용은 창조적 인 행위의 축하입니다. 예술은 최종 작품뿐만 아니라 헌신의시기와 예술가와 공유 공감에 있다는 기억입니다. 그의 모델.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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