설명
"Wignacourt Alof Portrait과 그 페이지"는 1608 년부터 이탈리아 화가가 이미 그의 단일 스타일을 통합 한시기와 세부 사항과 인간의 감정에 대한 세심한 관심을 특징으로하는 1608 년의 Caravaggio 걸작입니다. 이 그림은 몰타에서 산 후안의 질서의 그랜드 마스터 인 Alof de Wignacourt의 주인공의 본질을 포착 할뿐만 아니라 캐릭터와 주변 환경 사이의 상호 작용을 포착하여 Caravaggio의 기술적 숙달을 보여줍니다.
작곡에서 Alof de Wignacourt는 장엄한 방식으로 표현되어 순서의 십자가로 장식 된 정교한 가운을 입고 있으며, 그 수치와 권위를 향상시키는 어두운 배경에서 눈에.니다. 뒤로의 사용은 예술가의 독특한 특징이며,이 작품에서 빛이 우울한 프레임으로 그의 얼굴을 비추는 방식으로 그의 존엄성과 힘을 강조하는 방식으로 나타납니다. 이 접근법은 Caravaggio의 숙달을 강조하여 빛과 그림자를 나타내며 거의 직물에 생명을주는 3 차원 효과를 만듭니다.
Wignacourt와 함께 제공되는 젊은 페이지는 그의 프레젠테이션에서 똑같이 전위입니다. 그것의 표현은 명상적이고 거의 내성적이며, 이는 위대한 주인의 명백한 권위와 대조를 제공합니다. 존중과 충성에 근거한 두 인물 사이의 연관성의 강인성은 그들의 인근뿐만 아니라 대화 주의자처럼 보이는 눈에도 반영됩니다. 이것은 그림의 시각적 이야기를 더합니다. 여기서 깊은 인간 이야기는 공식적인 표현 뒤에 암시됩니다.
Caravaggio가 사용하는 컬러 팔레트는 페이지 의류의 깊은 갈색부터 금의 가장 따뜻한 뉘앙스와 Wignacourt 복장의 베이지 색에 이르기까지 어둡고 풍부한 색조를 덮습니다. 이러한 색상의 사용은 구성을 풍부하게 할뿐만 아니라 캐릭터의 사회적 계층을 강화하는 역할을합니다. 동시에, 직물의 질감은 눈에 띄게 가능합니다. Caravaggio가 페인트의 숙련 된 적용으로 달성 한 것, 시청자가 주인공의 옷의 무게를 거의 느끼도록 초대합니다.
단순한 초상화처럼 보일 수있는 작품이지만, Caravaggio의 표현의 강도와 인본주의 적 접근은 통치자와 서버 간의 힘, 충성도 및 관계에 대한 더 깊은 문제를 제안합니다. 이 작품은 Alof de Wignacourt의 인물을 축하하는 것이 아닙니다. 궁극적으로 그것은 또한 리더십의 본질과 주변 사람들과의 연관성에 대한 의견입니다.
예술사에서 Caravaggio의 유산은 그의 기술뿐만 아니라 이미지를 통해 이야기를하는 능력에도 중요합니다. 이 "Wignacourt Alof Portrait와 그 페이지"는 예술이 인간 상태의 복잡성을 포착하고 축하하는 방법의 완벽한 사본으로, 단일 캔버스에서 초상화와 이야기를 병합합니다. 이런 의미에서, 작품은 바로크 예술의 역사에 속할뿐만 아니라 개성과 감정이 중심적인 역할을하는 현대 형태의 표현을 향한 다리를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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