설명
1926 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "Bridge in Wiesen"은 현대 미술의 중요한시기의 일부이며 독일 표현주의가 가장 복잡하고 감정적 인 단계 중 하나에서 발견되는 순간 중 하나를 표시합니다. 이 운동의 주요 대표자 중 한 명으로 알려진 커치너는 그의 예술을 통해 인간 심리학을 탐구하는 데 기본이되었으며, 풍경의 활기차고 종종 소란스러운 표현에서 근본적이었습니다.
"Wieen의 Puente"에서이 작업은 자연 환경에서 순간을 거의 생생하게 포착하는 것으로 제시됩니다. 언뜻보기에, 다리는 작곡의 중심을 차지하며, 물리적 연결 수단뿐만 아니라 아마도 인간과 주변의 세계 사이의 정서적 연결에 대한 은유를 시사합니다. 다리의 역동적 인 선과 추상적 인 형태를 갖는 다리의 구조는 불안정성, 그것이 그려진 시간의 긴장에 대한 반향을 불러 일으키는 것으로 보인다. 이것은 Kirchner의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 종종 풍경에 반영되고 고통과 불안의 크라이 살리스를 초상화합니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 특히 현저합니다. Kirchner는 거의 상승적으로 결합하여 충격적인 시각적 효과를 생성하는 다양한 생생한 색상을 사용합니다. 녹색과 파란색의 색조는 노란색과 같은 따뜻한 색상의 손길과 얽혀 있으며 자연 경관의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 Kirchner의 스타일의 독특한 특징 인 삶과 감정의 맥동을 암시하는 대조를 만듭니다. 이 색상의 선택은 작업의 분위기를 강화하여 환경을 활성화시키는 것처럼 보이는 거의 전기 에너지에서 흡수합니다.
다리에 인간 인물이 없으면 반사를 초대하는 측면입니다. Kirchner는 종종 사회적 상호 작용과 소외를 탐구하기 위해 사람들을 그의 연구에 포함 시켰지만,이 작업은보다 내성적 인 접근법을 선택하는 것으로 보입니다. 문자의 부족은 자연의 외로움을 나타내는 것으로 해석 될 수 있으며, 교량은 연결 상징이지만 다리가 개인과 주변 환경 사이에 존재할 수있는 감정적 거리를 상기시켜줍니다.
Kirchner는 자신의 감정과 정신 상태를 표현하기 위해 모양과 색을 왜곡하기 위해 그의 검색에서 "Wieen의 Bridge"를 인간 경험의 복잡성을 포착 할 수있는 능력에 대한 증언으로 만듭니다. 이 작품은 또한 자체의 개인적인 길을 반영합니다. 왜냐하면 특히 포스트 전쟁 맥락과 제 1 차 세계 대전의 속편에서 자체 고통과 내부 투쟁과 끊임없는 대화를 제출했기 때문입니다.
표현주의 운동의 일환으로, "Wieen의 Puente"는 현대성과 자연 사이의 대조와 환경에 대한 친밀한 인식을 탐구하는 다른 Kirchner 작품과 일치합니다. 그는 함께 풍경의 아름다움뿐만 아니라 각 선과 색상의 선택의 기초가되는 깊은 감정을 고려하도록 우리를 초대합니다. 이런 의미에서,이 작업은 끊임없는 변화의 세상에서 균형과 의미를 위해 Kirchner를 찾는 소우주로 나타납니다. Kirchner는 "Wieen의 Bridge"를 통해 풍경뿐만 아니라 인간의 경험과 더 깊은 관계를 불러 일으키는 감정적 여정을 제시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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