설명
James McNeill Whistler의 "Whibley 부인 -1895의 핑크와 실버 초상화"그림은 미국 예술가를 특징 짓는 우아함과 미묘함을 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 떠오른다. 색상의 조화에 대한 그의 접근과 뉘앙스의 아름다움에 대한 그의 주장으로 알려진 휘슬러는 중심 인물이 정교함과 미묘한 은혜의 캔버스를 채우는이 사적인 작품에서 그의 천재를 보여줍니다.
페인트의 첫 번째 시각적 영향은 사용 된 색수 팔레트에서 나옵니다. 분홍색과 은색 톤은 부드러운 대비와 섬세한 밝기의 교향곡으로 결합되어 Whibley 부인의 인물뿐만 아니라 전체 구성을 둘러싼 평온과 진미의 분위기를 강조합니다. 핑크색 톤의 vaporous 복장이 그림의 중심에서 눈에 띄는 Whibley 부인의 얼굴은 침착하고 정교한 느낌을 암시하는 기술로 그려져 있습니다. 드레스의 주름과 직물의 자연 가을은 섬유 표현과 조명과 그림자의 취급에서 휘슬러의 숙달에 대한 간증입니다.
놀라운 것은 휘슬러가 그림의 배경을 조작하여 불필요한 산만 함을 피하고 반면에 시청자의 전체 관심을 주요 인물로 향하게하는 미묘한 공간을 나타냅니다. 인간의 인물에 대한 이러한 접근법과 불필요한 요소의 제거는 휘슬러의 작품의 독특한 특성입니다. 배경에서 자세히 설명 된 세부 사항이 없기 때문에 시청자는 피부의 온화한 색상의 그라데이션에서 Whibley 부인의 사려 깊은 표현에 이르기까지 초상화의 가장 미묘한 측면에 집중할 수 있습니다.
"Whibley 부인의 분홍색과 은색 초상화"는 또한 예술을위한 예술을 촉진하고 시각적 즐거움과 본질적인 아름다움의 중요성을 강조한 휘슬러에서 미학의 영향을 반영합니다. 이 구체적인 작품은 휘슬러가 이러한 원리를 어떻게 적용했는지 강조하여 무엇보다도 색과 모양을 축하하는 조각을 만듭니다.
휘슬러는 자신의 그림을 지명 할 때 종종 "배열"및 "야행성"과 같은 음악적 용어를 사용하여 작곡가 나 음악가의 인식에 맞춰진 인식을 암시 할 때 세심한 고려 사항을 가지고 있음을 주목하는 것이 중요합니다. "Whibley 부인의 분홍색과 은색 초상화"는이 명명법을 따르지 않지만, 관찰되는 색상과 균형의 선택은 일종의 시각적 오케스트레이션으로 간주 될 수 있습니다. 건설 현장.
미술사의 맥락에서, 휘슬러의 작품은 모더니즘과 같은 후기 운동의 발전에 중요했습니다. 이 특별한 그림은 성숙한 스타일을 대표하지만, 그것을 고려하는 사람들의 상상력을 계속 포착하는 시대를 초월한 것을 발산합니다. 장면의 평온, 색상의 훌륭하게 사용 및 균형 잡힌 구성은 시각 예술의 연상적인 능력을 깊이 이해 한 예술가의 간증입니다.
"Whibley 부인의 분홍색과 은색 초상화"를 조사 할 때, 휘슬러는 그림을 그린 인물뿐만 아니라 캔버스에 그녀의 주제의 본질을 캡슐화하여 삶과 시간을 초월하는 존재를 흡수 할 수있었습니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 휘슬러의 레퍼토리의 보석이며 미술 우주에서 헤아릴 수없는 아름다움으로 계속 공명하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.