설명
1939 년에 수행 된 José Clemente Orozco의 "Rueda"는 멕시코에서 가장 유명한 벽화 중 하나이며 라틴 아메리카에서 현대 미술의 상징으로 그의 많은 경력의 맥락에 등록되어 있습니다. 인간 상태에 대한 그의 내장적이고 비판적인 접근 방식과 그의 기념비적이고 충격적인 스타일로 유명한 Orozco는 "휠"을 강력하고 다각적 인 상징으로 사용합니다.
페인트를 관찰 할 때, 휠의 원형 모양이 중심적이고 지배적 인 요소로 배치되는 눈앞에 구성이 표시됩니다. 다양한 은유에 대한 암시로 해석 될 수있는이 휠은 삶의 순환, 끊임없는 시간의 움직임, 피할 수없는 진보와 역사의 행진을 상징하는 것으로 보인다. 이 요소는 시각적 일뿐 만 아니라 개념적으로도 산업화와 비인간 화에 대한 Orozco의 비판과 공명합니다. 원의 사용은 반복과 사망자, 그의 작품에서 자주 발견되는 특성을 시사합니다.
"Rueda"에 사용 된 컬러 팔레트는 강도와 드라마로 놀랍습니다. 어둡고 끔찍한 색조가 우세하며, 작품에 운동 감각을 심어주는 브러시 스트로크와 함께 거의 두드리는 에너지를 암시하는 역 동성을 만듭니다. 검은 색, 갈색 및 회색 뉘앙스는 아마도 투쟁, 저항 및 압제적인 사회적, 정치적 세력에 대한 인간의 존재를 대신하여 활기찬 악센트와 대조됩니다. Orozco는 색상 사용을 통해 인류의 운명에 대한 반사를 불러 일으키는 시각적 이야기를 직조합니다.
캐릭터의 경우 "Rueda"는 명백한 인간 인물이 부족하며, 이는 그의 많은 작품을 특징 짓는 직접적인 대표성과의 휴식을 반영합니다. 이 선택은 인간의 경험을 보편화하는 방법으로 해석 될 수있다.
Orozco는 묵상과 비판적 대화를 초대하는 공간을 창조하는 교사였습니다. 그의 스타일은 상징주의와 역사적 이야기 사이의 융합이 특징이며, 서사시와 비극은 섬세한 균형으로 공존합니다. "Rueda"는 그의 코퍼스의 다른 작품들과 비슷합니다. 여기서 인간의 운명의 주제는 혁명 이후 멕시코의 사회적, 정치적 맥락과 함께 심문됩니다. 그중에서도 그들의 벽화는 호스피스 카바 냐 또는 "프로 메테우스"에서 언급 될 수 있으며, 여기서 투쟁과 마약의 감각도 공명합니다.
결론적으로, "Rueda"는 Orozco의 생각과 예술적 스타일의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 그것의 해석은 광범위한 의미를 열면서 단순한 그림 분야를 초월하는 시각적 대화를 설정합니다. "Rueda"는 생산의 다른 작품들과 마찬가지로 인간 존재의 복잡성에 대한 간증이며, 그러한 특정한 상징에서 보편적 인 감각을 불러 일으키는 능력은 20 세기의 벽화와 멕시코 예술의 진화에서 이정표를 나타냅니다. . 이 작품은 시각적 이정표뿐만 아니라 끝없는 역사의 바퀴에서 인간의 역할에 대한 내성을 요구하는 것으로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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