설명
Francisco de Goya의 "What Will Die? -1799"작품은 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가를 특징 짓는 깊은 성찰과 비판적 사고의 명확한 예로 강조합니다. 이 그림에서 Goya는 강렬한 반사 상태에있는 것처럼 보이는 사람의 표현을 통해 실존 적 묵상의 순간을 포착합니다. 그의 작품에서 반복적 인 문제에 대한 삶과 죽음에 대한 이러한 접근은 시청자에게 인간의 운명의 불가피성에 의문을 제기하는 우울하고 깊은 비전으로 해석됩니다.
작품의 구성은 단순성과 동시에 정서적 깊이에 대해 현저합니다. 프로필로 대표되는 사람은 그 앞에 확장되는 풍경을 고려하고 있으며, 자연 공간은 미지의 은유 인 것 같습니다. 빈 공간을 사용하면 고립감과 취약성이 생겨 순간의 실존 적 부하가 강화됩니다. Goya는 인간의 인물과 환경 사이의 대비를 기술하여 인간의 얼굴에 대한 시청자의 관심을 안내하며, 이는 인간의 상태의 상징 인 관심과 호기심의 혼합을 반영합니다.
이 작품의 색상은 미묘하고 미묘한 차이이며 주로 내성적이고 우울한 분위기를 불러 일으키는 어두운 색조입니다. 일반적으로 팔레트는 감정적 인 긴장이 가득한 환경을 조성하는 데 근본적인 역할을하는 그림자와 희미한 조명으로 구성됩니다. 색상을 감정의 차량으로 사용하는 능력으로 유명한 Goya는 그 작품이 순간을 대표 할뿐만 아니라 그 시대의 우려에 대한 반향 인 영혼의 상태를 전달합니다.
"무엇이 죽을까요?" 그것은 Goya의 철학적 관심사를 반영하며, 정치적, 사회적 발작으로 표시된 시대의 우려에 대한 답으로 볼 수 있습니다. 스페인 사회에서 급격한 변화를 목격 한 고야는 그의 예술을 탐구하고 의문의 수단으로 사용합니다. 이 그림은 "Whims"시리즈에서 다른 사람들보다 덜 유명하지만 도덕과 인간의 삶에 대한 비판적 분석에 대한 헌신을 보여줍니다.
그의 작품의 넓은 맥락에서,이 작품은 18 세기와 19 세기 초의 다른 그림과 일치하며, 그곳에서 Goya는 숭고한 것과 그로테스크 한 사이의 이중성을 탐구합니다. 그러나 "무엇이 죽을까요?" 그것은 더 큰 이야기 복잡성의 작품에 비해 거의 미니멀리스트 접근법으로 구별됩니다. 여러 인물이나 장식적인 세부 사항이 없으면 중앙 메시지가보다 명확하게 공명 할 수 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Goya는 Rococó에서 Romanticism에 이르기까지 그의 문체 진화를 통해 인간 상태의 문제를 계속 탐구하여 현대 미술의 선구자 중 하나로 그것을 모색 할 수있는 다재다능 함을 보여주었습니다. "무엇이 죽을까요?" 그것은 단일 그림에서 개인적이고 보편적 인 관심사를 아말 가마르의 능력에 대한 증언과 같습니다. 시청자에게 시각적 기쁨뿐만 아니라 인간 존재의 위대한 주제를 반영하려는 초대를 제공합니다. 이런 의미에서, 작품은 인류 자체의 그림자와 불확실한 세상에서 지칠 줄 모르는 의미의 섬광을 반영하는 거울이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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