설명
1909 년에 만든 Piet Mondrian의 "Westkapelle의 Faro"는 작가의 예술적 발전의 전환점으로 세워졌으며, 이는 포스트 인상의 움직임 내에 새겨 져 있지만, 단일 한 방향. 이 그림은 언뜻보기에 평온과 포기감을 모두 유발하는 환경에 위치한 등대가 눈에 띄는 해안 풍경을 나타냅니다. 양식화되고 길쭉한 등대의 구조는 하늘에 위엄있게 상승하여 자연과 인간 건축물 사이의 연관성을 시사합니다.
등대가 작업의 초점이되는 구성이 균형을 이룹니다. 자신의 스타일에 충실한 몬드리안 (Mondrian)은 직선과 대조적 인 색조를 사용하여 캔버스를 나누는 캔버스를 나누어 진 진화의 특징적인 특징 인 신 생물주의에 대한 진화입니다. 컬러 팔레트는 파란색과 흰색 톤으로 지배되며, 회색과 베이지 색 터치로 보완되어 깊이와 3 차원이 장면에 3 차원을 제공합니다. 작업의 아래쪽에서 파도는 거의 추상적 인 치료로 표현되며, 이는 등대의 확고한 수직성과 대조되는 리듬 운동을 시사합니다. 주문 (등대)과 혼돈 (파도) 사이 의이 게임은 자연과 인간 창조 사이의 투쟁, 많은 몬드리안의 작품에서 반복되는 주제에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
그의 가장 추상적 인 작품과 달리 "Westkapelle의 Lighthouse"는 미묘하지만 비 유적 요소를 포함시킬 수 있습니다. 그림에 인간 캐릭터가 없으면 등대의 외로움을 강조합니다. 등대의 외로움은 해안의 조용한 수호자, 바다의 광대 한 가운데서의 희망과 가이드의 상징입니다. 이 수치는 미래의 일에서 몬드리안이 발전 할 성격의 영성과 질서와 같은 문제에 대한 가장 깊은 탐구에 대한 서문으로 볼 수 있습니다.
이 작품은 창조주의 궤적에서 결정적인 순간 일뿐 만 아니라 몬드리안이 암스테르담에서 그의 젊은이들을 알고있는 자연의 영향과 해양 풍경의 영향을 나타냅니다. 그의 진화론 적 기술과 접근 방식은 그를 비유적인 표현에서 멀어지게 할 것이지만, "Westkapelle의 Lighthouse"는 그의 자연주의 뿌리와 미래의 순수한 추상화 탐구 사이의 다리를 확립합니다.
이 그림을 통해 Mondrian은 시간을 정한 시간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 인간과 환경의 관계, 그의 경력 전반에 걸쳐 공명하는 대화를 반영하도록 초대합니다. 이 작품을 고려할 때, 우리는 여전히 표현 요소에 고정되어 있지만 형태와 색상의 가능성을 탐구하기 시작한 예술가의 전환을 목격하여 현대 미술에 미치는 혁명적 영향을 다시 불러 일으 킵니다. 그러므로 "Westkapelle의 Faro"는 간단한 시각적 표현 이상입니다. 그것은 균형, 공간 및 인식에 대한 명상으로, 예술적 언어의 기본 기초는 나중에 필수를 찾기 위해 근본적으로 변형 될 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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