설명
Ferdinand Hodler의 "Weisshorn de Montana -1915"의 묵상에서, 알파인 자연의 위엄과 평온에 몰두하는 느낌을 피할 수는 없습니다. 1915 년에 제작 된이 걸작은 발레의 캔톤에 위치한 스위스 알프스의 가장 상징적 인 정상 중 하나 인 와이즈 호른을 보여줍니다. 독특한 스타일과 자연의 본질을 포착하는 능력으로 유명한 스위스 화가 인 Hodler는이 작품에 들어가서 그 앞에 전개되는 풍경을 향해 깊고 존경받는 모습으로 들어갑니다.
예술적 구성 측면에서 "Weisshorn de Montana"는 Hodler의 캔버스의 요소의 균형을 맞추는 능력에 대한 간증입니다. Weisshorn Summit은 작곡의 중심에서 장엄하고 외로움을 높여 인상적인 존재로 견해를 지배합니다. 산에는 힘과 평온을 모두 보여주는 명확하고 정확한 선이 묘사되어 있습니다. 그 주변에서 Hodler는 일련의 수평 및 수직 브러시 스트로크를 사용하여 순서와 구조의 감각을 만듭니다.
이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Hodler는 하늘의 부드러운 파란색에서 흰색과 눈의 회색에 이르기까지 파스텔 톤의 팔레트에 의지합니다. 이러한 색상의 선택은 임의적이지 않습니다. 장면의 순도와 평온을 강조하는 부드럽지만 효과적인 대조를 제공합니다. 빛은 페인트에서 중요한 역할을하며 눈 덮인 봉우리를 비추고 그림에 깊이와 치수를 더하는 그림자를 만듭니다. 이 빛과 그림자의 상호 작용은 Weisshorn의 표현에 사실주의를 가져올뿐만 아니라 평화와 묵상의 느낌을 불러 일으 킵니다.
"Weisshorn de Montana"에서는 인간의 인물이 관찰되지 않아 시청자가 자연 경관의 웅장함에 완전히 집중할 수 있습니다. 인간의 성격의 부재는 인간과 자연 사이의 관계에 대한 진술로 해석 될 수 있으며, 산의 광대 함과 영속성에 직면 할 때 인간의 존재는 일시적이고 무의미하다는 것을 암시합니다.
Hodler의 작품은 Art Nouveau라고도 알려진 상징주의와 Jungendstil 운동의 일부이며 자연 형태의 양식화와 조화에 중점을 둡니다. 선의 거의 기하학적 정밀도와 그림에서 요소의 리듬 반복은 이러한 영향을 반영합니다. Hodler는 단순화되고 정화 된 표현을 통해 자연의 본질적인 진실을 표현하려고했으며, "몬태나의 Weisshorn"에서 분명한 접근법입니다.
기술적 인 정확성과 색상의 숙달 외에도이 작업을 실제로 구별하는 것은 깊은 감정을 전달하는 능력입니다. 이 그림을 보면 자연과의 내장 연결이 발생합니다. 광대 한 열린 공간의 평온, 산의 차가운 공기, 자연 세계의 광대함에 놀랍게 느껴질 수 있습니다.
요약하면, "Weisshorn de Montana -1915"는 Ferdinand Hodler의 기술 기술과 예술적 비전을 모두 캡슐화하는 작품입니다. Weisshorn의 정상 회담을 그러한 경건과 정밀도로 대표 할 때 Hodler는 시각적으로 충격적인 예술 작품을 만들뿐만 아니라 우리가 우주에서 차지하는 자연과 장소와의 관계를 반영하도록 초대합니다. 불완전한 작품 인 "Weisshorn de Montana"는 스위스 알프스의 숭고한 아름다움에 대한 영원한 찬사로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.