설명
Amedeo Modigliani의 "Count Weilhorski -1916"작품은 현대 예술의 맥락의 일부이며, 20 세기의 그림에 논란의 여지가없는 예술가의 독창성을 반영합니다. 이 그림에서 Modigliani는 특징적인 양식화 된 접근 방식과 이미지를 통해 인간 정신의 깊은 탐구로 귀족 인물의 초상화의 본질을 포착합니다.
작곡 적 관점에서, 초상화는 카운트의 그림의 수직 성을 특징으로하며, 부인할 수없는 존엄성으로 캔버스에서 상승합니다. Modigliani는 길쭉한 얼굴과 수의 특성을 양념하여 거의 미묘한 표현력을 제공합니다. 얼굴 특징은 단순화되며 황토와 테라코타 톤 사이를 움직이는 컬러 팔레트가 있으며 깊이를 제공하는 어두운 뉘앙스와 결합됩니다. 색상의 선택은이 작품에서 기본적입니다. 왜냐하면 그것은 그림을 장식 할뿐만 아니라 시청자와 묘사 사이의 감정적 대화를 설정하기 때문입니다. 입술은 미묘하고 평온의 공기를 유지하는 반면, 아몬드 형태의 눈은 순간을 초월하는 묵상을 표현하는 것처럼 보입니다.
Modigliani는 사진 표현을 추구하는 대신 과도한 세부 사항이 부족한 소프트 브러시 스트로크의 독특한 기술을 사용하여 개인의 내부 본질을 포착하려고합니다. 이 접근법은 수의 상태의 형식에 뭉개 지지만 인간의 깊은 느낌을받는 초상화를 초래합니다. 어두운 색조와 오프 톤으로 암시 된 작품의 맨 아래는 주요 인물을 강조하는 역할을하며 시청자의 관심은 당시 부르주아지의 상징적 인 대표 인 Count에 집중할 수있게합니다.
작업의 맥락은 또한 표시 될 가치가 있습니다. 1916 년에 그려진 Modigliani의 삶의 기간은 자신의 예술적 정체성과 초상화 실험을 찾아서 표시되었습니다. 그의 진화론 스타일은 자신의 형성의 학문적주의와 거리가 멀어서 유럽에서 힘을 얻고있는 실존주의 전류와 연결되는 자신의 언어를 발전시켜 주지만, 분명히 Fauvism과 Cubism의 영향을받는 흐름에 들어갑니다.
"Count Weilhorski"는 다른 제작 초상화와 유사하게 묘사 된 것과 환경 사이의 통일성을 통합하여 개인과 사회적 맥락 사이의 상호 관계를 드러냅니다. Jeanne Hébuterne의 초상화와 같은 Modigliani의 다른 작품은이 귀족의 초상화에서도 관찰 될 수있는 친밀하고 아늑한 융합을 보여줍니다. Modigliani는 그의 경력을 통해 인간의 인물과의 매력을 키웠으며 각 초상화에서 외모의 표면 아래에서 정서적 취약성을 추구합니다.
"Weilhorski -1916"은 당시의 사람의 초상화뿐만 아니라 20 세기 초의 예술적 관심사에서 나온 인간의 표현에 대한 혁신의 증언으로 세워졌습니다. 이 작업을 통해 Modigliani는 시청자에게 수의 인물뿐만 아니라 개인 정체성과 예술적 표현 사이의 밀접한 관계를 고려 하여이 작품을 광대 한 유산 내에서 보석으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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