설명
John Marin의 "Wehawken"시퀀스 그림은 그의 가장 연상적인 작품 중 하나이며, 역학의 표현 및 그의 개인적인 스타일과 그가 등록하는 현대 운동을 특징 짓는 에너지입니다. 그의 혁신적인 접근 방식과 도시 경관을 자연 요소와 통합하는 능력으로 유명한 마린은이 작업에서 빛과 움직임에 퍼져있는 특정 분위기의 본질을 포착합니다.
"Wehawken 시퀀스"를 관찰 할 때, 우리는 맨해튼 앞에서 뉴저지의 Weehawken Horizon의 추상적이고 활기찬 표현을 찾습니다. 이 구성은 중심 축 역할을하는 강에 서서 두 여백 사이의 시각적 연결을 만들고 자연과 도시화 사이의 에너지 흐름을 허용합니다. 페인트의 모양은 유체이며 거의 액체입니다. 작가는 물의 가단성과 그가 반사하고 주변의 색상을 반사하고 왜곡하는 방식을 포착했습니다. 이 효과는 특히 파란색과 녹색 톤이 황토 및 노란색과 혼합되어 실제 풍경에서 속삭임처럼 느껴지는 풍부하고 다양한 팔레트를 만듭니다.
마린은 수채화와 오일을 결합한 기술을 사용하여 질감의 융합을 허용하고 우리의 눈을 기대하는 거의 생생한 느낌을 제공합니다. 활기차고 제스처 브러시 스트로크는 형태를 정의 할뿐만 아니라 즉각적인 성과 감정에 대한 인상을 전달하며, 이는 예술가가 그것을 창조했을 때의 순간의 경험에 깊이 몰입했음을 시사합니다. 이 기술은 또한 마린의 작품의 특징이며, 종종 문자 그대로의 죄수가 아니라 자신이 본 것의 본질을 표현하기 위해 재료의 자유로운 사용에 의지했습니다.
"Wehawken Sequence"의 가장 주목할만한 특성 중 하나는 인간 인물의 부족으로, 개인의 외로움이 반복되는 주제 인 그의 현대 에드워드 호퍼와 대조적입니다. 마린은 개인 대신에 장소의 영적 존재, 진동 및 에너지를 선택하며, 이는 더 친밀하고 연상 적입니다. 이 선택은 인간의 인물이 없을 때에도 환경 자체가 삶의 방식, 운동과 활력으로 가득 찬 삶의 방식이 될 수 있다는 생각을 전달하는 것 같습니다.
John Marin은 미국 회화에서 모더니즘의 발전의 선구자였습니다. 그의 작품은 풍경의 표현에 깊이 뿌리를두고 있지만 단순한 표현을 넘어서려고합니다. "Wehawken Sequence"는 그 검색의 완벽한 예입니다. 여기서 아티스트는 단순한 시각을 초월하는 혁신적인 모습으로 주변 환경을 관찰합니다. 이것은 추상 표현주의의 영향과 함께 형태와 색상의 탐구가 세상을보고 표현하는 새로운 방법을 탐구하는 다른 예술가들과 대화를 세우는 시대의 비슷한 작품의 맥락에 있습니다.
결론적으로, "Wehawken Sequence"는 미국의 풍경 일뿐 만 아니라 자연과 근대성에 대한 Marin의 사랑에 대한 간증입니다. 그는 그의 기술과 비전을 통해 시청자가 장면을 관찰 할뿐만 아니라 그 장소의 진동을 느끼게하여 그의 미학과 본질 모두에서 공명하는 작품에서 감정적 인 물리를 합병합니다. John Marin은 우리가 보는 환경이 제공 한 경험을 향해 우리가 보는 것 이상으로 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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