설명
1782 년 John Singleton Copley가 그린 "Watson and the Shark"는 인간 드라마 표현과 자연 경관의 숭고한 아름다움에 대한 예술가의 숙달의 뛰어난 예입니다. 현재 워싱턴 D.C.의 국립 미술관 컬렉션에있는이 그림은 행동, 고통 및 구원, 시대에 마운데 폭발 한 코플리 스타일의 특징적인 요소를 결합한 특별한 사건을 해소합니다.
원래 보스턴 출신의 Coley는 미국 식민지 생활의 본질과 초상화 기술을 포착 할 수있는 능력으로 유명했습니다. 그러나 "Watson and the Shark"에서 그는 공식적인 초상화에서 멀어지고 놀라움과 공감의 혼합을 불러 일으키는 극적인 이야기에 들어갑니다. 이 그림은 수영 중에 하바나의 물에서 공격을받은 브룩 왓슨 (Brook Watson)이라는 청년에게 상어의 공격을 보여줍니다. 바다에서의 삶과 죽음에 대한이 이야기는 시각적으로 눈에 띄고 감정적 인 긴장을 포착하는 데 사용됩니다.
구성 측면에서 Copley는 전경의 젊은 왓슨에서 왼쪽, 상어를 향해 거의 작업 중심에서 시청자의 시선을 안내하는 대각선 체계를 사용하여 운동과 긴급 성을 만듭니다. 긴장은 강렬한 키 아로 스쿠로의 사용으로 강화된다. 빛은 오른쪽에 초점을 맞추고 왓슨의 모습과 그를 구하기 위해 서두르는 사람들의 얼굴을 강조합니다. 이 장면은 청년의 몸이 절망적 인 몸짓으로 확장되는 동안 생명을위한 투쟁의 중요한 순간을 포착하는 동안 상어는 물의 위협으로 등장합니다.
색은 구성에서 나오는 감정에서 근본적인 역할을합니다. 팔레트는 왓슨의 몸과 보트에서 남자의 따뜻한 색조와 대조되는 바다의 깊이를 불러 일으키는 파란색과 녹색 생생한 것으로 구성되어 있습니다. 이 대조는 장면의 드라마를 강조 할뿐만 아니라 자연에 대한 인간의 취약성을 강화시킵니다. Copley는 신중한 브러시 스트로크를 통해 장면을 내장적이고 정통하게 느끼게하는 현실적인 질감을 달성합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 세부 사항 중 하나는 보트에 등장 인물을 포함시키는 것입니다. 표현력이 있고 결단력이 가득한 그들의 얼굴은 왓슨을 향한 지향적이며, 이는 임박한 위험에 대한 집단 행동 이야기를 만듭니다. Copley는 개인의 고통을 묘사 할뿐만 아니라 극도의 경험이 사람들을 어떻게 통합시킬 수 있는지를 강조합니다.
그림은 위험과 두려움의 문제를 다루지 만 희망의 요소도 있습니다. Watson의 상황은 극적이지만 인류의 역경에 직면하는 능력을 상기시켜줍니다. 상어의 위협과 인간의 개입 사이의 이러한 이원론은 상징으로 가득 찬 예술 작품을 만듭니다.
"Watson과 Shark"는 미국 예술의 역사에서 중요한 순간 일뿐 만 아니라 시각적 신화를 개인적인 이야기와 결합시키는 Coley의 재능에 대한 간증으로도 두드러집니다. 당시의 예술적 흐름과 일치하는 그의 신고전주의 스타일은 그러한 혼란스러운 사건에서도 장대의 감각을 불러 일으 킵니다. Copley는이 작품에서 감정적 드라마와 시각적 의미의 교사가되어 시청자가 볼뿐만 아니라 단일 캔버스에 캡슐화 된 고통과 영웅주의를 느끼게합니다. 이 작품은 예술이 실제 사건을 사용하여 현대 세계에서 계속 공명하는 지속적인 유산 인 고통과 희망에 대한 보편적 인 이야기를하는 방법을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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