설명
1902 년에 만든 Claude Monet의 "Waterloo Bridge- 태양 광의 효과"(Waterloo Bridge of Sun Light -Sunlight Effect)는 예술가가 정의하는 데 도움이되는 운동 인 인상주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 작품에서 Monet은 빛에 대한 연구와 환경과의 상호 작용에 들어갑니다. 이 작품은 유명한 런던 브리지의 전망을 제시합니다. 런던 브리지는 여러 번 페인트 한 유명한 런던 브리지의 시야를 제시하여 하루 중 다양한 시간과 다양한 대기 조건에서 색상과 빛의 변화를 탐구합니다.
구성적인 관점에서, Monet은 부드럽고 섬세한 색조의 팔레트를 사용하여 아침 햇빛의 존재를 암시합니다. 이 작품은 파란색, 회색 및 노란색의 스펙트럼으로 지배적이며 당시 런던의 신생 환경을 반영하여 Monet은 큰 숙달을 담당합니다. 캔버스를 통해 대각선 방향으로 연장되는 다리는 구조를 강조하고 템즈 강의 하늘과 물을 나타내는 부드러운 배경으로 조화롭게 녹는 안개가 자욱한 분위기에 잠기고 있습니다. 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 적용하는이 기술은 Monet의 스타일의 특징이며, 이는 정확한 세부 사항보다 순간의 인상을 포착하려고합니다.
공간과 깊이의 표현에 관해서, Monet은 시청자가 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 장면을 경험하도록 초대하는 봉투 분위기를 조성합니다. 다리를 둘러싼 성진도와 물 위의 태양의 반사는 인상주의의 중심적인 관심사 중 하나 인 생생하고 임시 빛의 감각을 제공합니다. Monet은 "야외 회화"기술 (Plein Air)을 사용하여 자연 채광의 일시성을 포착하며, 이는 시간과 기후 조건에 따라 끊임없이 변화합니다.
이 작품에는 관심을 끌 수있는 개별 인물이 없지만, Monet의 형태와 빛을 가진 작업은 다리 아래에 살고 숨을 쉬는 도시 생활의 존재를 시사합니다. 강에 떠 다니는 것처럼 보이는 선박은 느슨한 브러시 스트로크에 의해 간신히 발생하지 않고 그 당시 런던의 일상 활동을 불러 일으 킵니다. 이 문체의 Monet 선택은 빛과 환경이 인간의 인물이 아닌 주인공이라는 생각을 강화합니다.
"Waterloo Bridge -Sunlight Effect"는 Monet을이 상징적 인 다리에 전념하는 일련의 작품의 넓은 맥락 내에 있으며, 동시에 눈에 띄는 것을 초월하려는 그의 욕구를 드러내며, 캔버스에서 임시의 본질을 포착합니다. 모네는 색상과 빛의 마스터 사용을 통해 특정 장소를 묘사 할뿐만 아니라 시청자와 감정적 인 연결을 확립하여 일상적인 상황의 아름다움과 취약성을 고려하도록 초대합니다. 따라서이 작품은 예술이 관찰과 감정을 통해 인간 경험의 본질을 포착하고 프랑스 교사의 예술적 여정의 핵심 요소 인 인상주의 철학의 창이 인상주의 철학의 창이가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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