설명
클로드 모네 " 이 작품에서 Monet은 물과 반사 표면에 중점을 두어 자연 세계를 거의 추상적으로 표현합니다. 인간의 인물이 보이지 않으면, 작품은 관찰자의 본질과 인식 사이의 대화에 몰두하며 내성적 묵상을 불러 일으킨다.
구성의 관점에서, Monet은 색상 및 텍스처 배치를 우선시하는 접근법을 선택합니다. 이 작품은 광범위한 녹색, 파란색 및 라일락에 의해 지배되며, 이는 연못의 풍부한 초목과 평온을 암시합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 유동적이며 스타일의 독특한 인감으로 물의 표면에 빛의 일시적인 성을 포착하는 것처럼 보입니다. 톤이 얽히게함에 따라, 시청자가 연못 표면을 애무하는 부드러운 바람을 느낄 수있는 것처럼 움직임의 감각이 생겨서 순간적으로 물의 고요함을 방해합니다.
모양과 색의 중첩은 연못을 그 자체로 세계처럼 보이게합니다. 여기서 하늘과 물 사이의 경계가 흐려져 객관적인 현실의 장벽이 흐려집니다. 시각적 모호성의 이러한 효과는 조명이 풍경의 인식을 어떻게 바꾸 었는지에 관심이있는 모네의 특징이며, 자연의 순간의 포획을 실험하게된다. 이 작업에서 시청자는 깊이의 환상이 중요한 역할을하는 환경에 몰입하여 거의 서라운드 경험을 제공합니다.
"neenufares"시리즈의 다른 작품들과 비교할 때,이 그림은 거의 꿈 같은 뉘앙스로 눈에 띄며 자연과 그 묵상에 명상을 불러 일으 킵니다. Monet은 그의 정원을 Giverny에 그리는 데 많은 양의 삶을 바쳤 으며이 시리즈는 그의 경력의 정점으로 간주됩니다. 물의 상징주의는 예술에있다. 그들은 언급 할 가치가있다 : 그들은 영혼의 순결과 깊이를 나타냅니다.
색상의 사용은 특히 "수명"에서 주목할 만하다. 선택된 팔레트는 자연 세계의 모방을 넘어서는 조화를 반영하여 평화와 환경과의 관계를 암시합니다. 각 브러시 스트로크는 모네가 정의하는 데 도움이 된 인상주의의 필수 특성 인 색상과 빛의 축하 인 것 같습니다. 가장 어두운 색조와 명확한 색조가 병치되는 방식은 그림자와 빛 사이의 대화를 불러 일으키는 것처럼 보이며, 이는 작곡의 거의 음악적 품질을 향상시킵니다.
많은 비평가들은 현대 미술에서 이러한 스타일의 그림의 영향을 분석했습니다. 모네가 전통적인 풍경의 표현을 깨뜨리는 방식은 단순한 표현 대신 시각적 경험의 본질을 포착하려는 미래 세대의 예술가들로가는 길을 열었습니다. "Needufares"를 관찰 할 때, 시청자는 물과 식물의 아름다움을 높이 평가할뿐만 아니라 자신의 인식과 경험을 인식하는 과정에도 몰두했습니다.
결론적으로, Monet의 작품은 단순한 풍경이 아닙니다. 시간과 공간이 빛과 색을 통해 재구성되는 세상에 자신을 몰입시키려는 초대입니다. 1907 년의 "Nenufares"는 이런 의미에서 Monet의 숙달에 대한 간증과 예술에 대한 지속적인 영향으로 인상주의의 진화와 시각적 경험의 주관성에 초점을 둔 이정표를 표시합니다. 이 작업을 통해 Monet은 이미지뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 공명하는 감각 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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