설명
Claude Monet이 만든 1904 년의 "Nenufares"는 자연의 표현과 모든 뉘앙스에서 빛을 포착하는 능력에 대한 예술가의 숙달에 대한 숭고한 간증입니다. 그의 일련의 필요의 많은 변형 중 하나 인이 그림은 Monet이 그의 집에서 Giverny에있는 정원을 보여줍니다. 인상주의의 근본적인 인물 인 모네 (Monet)는 현실을 포착하려고했을뿐만 아니라 오히려 그것에 대한 맹렬한 인상, 빛과 색이 연상적인 춤에 얽혀있는 시각적 본질입니다.
"신생아"를 조심스럽게 관찰함으로써, 시청자는 파란색, 녹색 및 장미 터치의 파열로 즉시 그늘이 흐려져 유동성과 움직임의 감각을 만듭니다. 이 작업은 수생 환경의 평온과 평온을 불러 일으키는 팔레트가 특징입니다. Nenruars는 침착하게 인식되는 연못 표면에 떠 다니는 반면, 물은 하늘과 광도를 반영하는 거울이됩니다. Monet은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용합니다. 색상 상호 작용과 광도를 허용하는 기술, 다시 인상적인 스타일의 시그니처입니다.
Monet의 작품에는 종종 인간의 인물이 없으며, 이것은 "Needufares"에서도 마찬가지입니다. 이것은 접근 방식이 풍경과 분위기에 완전히 떨어질 수있게하여 인류가없는 곳을 시사하지만 자연이 가장 미묘한 형태로 생생한 곳을 시사합니다. 인물의 부족은 또한 시청자가 작품을 고려할 때 경험할 수있는 성찰, 즉 자연과 친밀한 연결의 순간을 강조합니다. Monet은 전통적인 이야기 나 고의적 인 수치를 포함하여 각 관찰자의 개별 인식을 기반으로하는 시각적 경험을 찾고 있습니다.
이 작업에서 Monet의 기술은 빛과 그림자 실험의 운동입니다. 물의 그림자와 수명의 표면은 본질적으로 두 차원의 공간에서 깊이와 치수의 인상을주는 다양한 색상 아말감으로 표시됩니다. 이 작품은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 19 세기 후반의 조경 회화의 전통의 일부입니다. 그러나 모네가 시청자를 감각적 경험에 초대하기 위해 단순한 표현을 초월하는 방식은 진정으로 그것을 구별하는 것입니다.
일련의 "nenufares"에서, Monet은 하루의 다른 순간과 다양한 대기 조건에서 주변 환경의 연속성을 탐구 할 준비를했으며, 이는 함께 변화와 변화에 대한 이야기를 만듭니다. 이 시리즈는 사실상 간단한 시각적 기록 이상의 인식에 대한 연구입니다. 빛 이이 풍경을 변화시키는 방식과 물이 시나리오로서 작용하는 방식뿐만 아니라 색상과 형태의 가능성을 배가하는 거울로서 현실의 임시적 특성에서 모네의 깊은 관심을 반영합니다.
이 사진은 같은 시리즈의 다른 사람들과 함께 파리의 오사 ay 박물관에 보존되어 있으며, 많은 방문객들이 항상 색상의 마법으로 눈부신, 대피소 대피소의 작품을 찾으십시오. 자연 세계의 시간, 빛과 아름다움에 대한 명상. "Nenufares"는 단순히 꽃의 그림이 아닙니다. 그것은 가장 순수한 형태의 자연을 축하하며 눈을 통해 세상을 포착 할 수있는 인상적인 능력을 상기시켜줍니다. 각 색상 뉘앙스는 이야기를 들려주고 물에 대한 각 반사는 시각적 시가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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