설명
Paul Gauguin의 작품 "Lavanderas"(1888)는 색상과 모양의 대담한 사용을 통해 전통 예술의 관습을 무시하는 운동 인 포스트 인상의 본질을 요약합니다. 이 그림에서 Gauguin은 시골 맥락에서 일하는 여성의 일상 생활에 들어가 현실과 거의 꿈 같은 질을 불러 일으키는 환경에서 노력과 공동체를 포착합니다.
작품의 구성은 놀랍습니다. 전경에서, 생생한 색상의 계획으로 표현 된 세탁소의 세 인물은 페인트의 시각적 중심입니다. 그들의 몸은 옷을 씻는 활동에 몰두하며, 작업의 경도에도 불구하고, Gauguin은 수치의 양식화를 통해 거의 신화적인 품질을 제공합니다. 그들의 실루엣의 복제본은 부피가 커지고 강한 윤곽선으로 특징 지어집니다. 이 수치는 그들의 표현이 간단하지만, 그들이 수행하는 행동을 넘어서는 상징적 인 힘을 가지고 있습니다.
"Lavanderas"의 색상은 가장 매혹적인 요소 중 하나입니다. 강렬한 물의 물은 여성 의상의 따뜻한 색조와 대조되며 시청자의 시선을 사로 잡는 시각적 역학을 만듭니다. Gauguin은 설명적이고 감정적 인 팔레트를 사용하여 색상이 환경을 나타내는 것뿐만 아니라 주관적인 반응에 영감을줍니다. 각 브러시 스트로크와 함께, 색상을 평평하게 적용하고 뉘앙스없이 뉘앙스를 적용하는 상징적 인 기술이 분명해져서 작품에 거의 장식적인 품질을 제공합니다. 이 선택은 그의 경력 의이 단계에서 예술가를 너무 매료시킨 그래픽 아트와 일본 미학의 영향을 반영합니다.
세탁소의 모습은 내성적입니다. 그들은 관중과 직접 상호 작용하지 않으며, 이는 친밀감과 조용한 관찰의 감각을 주입합니다. Gauguin은 일상적인 작업 현장에 배치함으로써 당시의 전통적인 활동을 묘사 할뿐만 아니라 시대의 사회적, 경제 생활에서 여성의 근본적인 역할을 보여줍니다. 이 표현은 또한 19 세기의 신흥 근대성의 복잡성에 대한 농촌 생활의 단순화에 대한 의견으로 해석 될 수있다.
"Las Lavanderas"는 인간의 인물이나 농촌 생활의 기록에 대한 연구가 아닙니다. 또한 문화와 영성에 대한 Gauguin의 광범위한 관심에 등록합니다. 이 그림은 프랑스에서 만들어졌지만 작가는 특히 폴리네시아에 머무는 동안 다양한 맥락에서 영향을 많이 찾는 데 많은 시간을 보냈습니다. 환경과의 관계 및 그의 정통 마크에 대한 검색은 그의 작품의 많은 부분을 자랑하며, "세탁소"는 더 이국적인 주제로 그의 후속 실험을 예상합니다.
Gauguin Corpus 내의 "세탁소"의 장소는보다 상징적 인 스타일로 이동하고 사실주의에서 멀어지는 전환을 상징합니다. 그것은 종종 농민 생활을 나타내는 작품으로 간주되지만, 원시적 아름다움과 영성에 대한 지속적인 관심사의 선구자로 볼 수 있습니다. 이 작품의 공식적인 요소와 활기찬 팔레트는보다 개인적인 표현으로의 여행을 나타내며 진실성 표현에 덜 묶여있는 것입니다.
요컨대, Paul Gauguin의 "Lavanderas"는 렌즈를 통해 풍부하고 복잡한 이야기로 변신하는 작업 장면으로 생명을주기 위해 현대 미술에 대한 그의 기여의 중요한 예입니다. 이 작품은 19 세기 여성의 역할뿐만 아니라 일상 생활에 대한 근대성의 영향과 일상 생활에서 더 깊은 의미에 대한 지속적인 검색에도 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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