설명
1879 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Wargemont의 Land 이 작품에서 Renoir는 풍경의 본질뿐만 아니라 자연의 임시 정신과 이것이 인간에게 어떤 영향을 미치는지를 포착합니다. 이 작품은 환경의 빛과 분위기, 인상파 운동의 깊은 특성을 포착하기위한 마스터 기술을 반영합니다.
시각적으로, 그림은 관찰을 갱신하기 위해 자연 환경에 생명을주는 녹색, 파란색 및 노란색의 활기찬 배치입니다. 이 작곡은 Wargemont의 현장 장면을 묘사합니다. Wargemont는 Renoir의 작품에서 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 침착하고 아름다움의 피난처가되는 곳입니다. 기술의 독특한 특징 인 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 사용하면 빛이 나무의 잎을 통해 빛나고 페인트의 하단에있는 조용한 물에 반사됩니다. 이 기술은 연상적인 시각적 효과를 달성 할뿐만 아니라 풍경에서의 삶 자체의 움직임 감각을 전합니다.
작곡 수준에서 작업은 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하는 구조로 구성됩니다. 그림의 중요한 부분을 차지하는 나무는 작품에 깊이를주는 자연스러운 틀 역할을합니다. 윗부분의 가장 어두운 색조는 토양과 물의 부드러운 색상과 대조되며 공간을 장려하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 시력은 먼 수평선으로 전달되는 느낌이 듭니다.
"Wargemont의 풍경"에 인간의 인물이 없다는 것은 놀라운 일이며, 아마도 시청자에게 순수한 묵상 공간을 제공하려는 결정입니다. 이 접근법을 통해 Renoir는 자연이 스스로 말할 수있게하여 시청자와 표현 된 환경 사이의 깊은 연결을 제안합니다. 이 선택은 또한 개인적인 내성을 초대하여 모든 사람이 자신의 경험과 감정에서 풍경을 해석 할 수 있습니다.
주로 일상 생활의 초상화와 장면으로 알려진 Renoir는 여기서 예술가로서의 다목적 성을 보여줍니다. 조경은 그의 후속 작품에 존재했지만 그의 우선 순위 접근 방식이 아니었고, 이는 "Wargemont의 풍경"을이 장르에 대한 그의 침입의 중요한 표본으로 만듭니다. 이 그림은 조명과 색이 풍경과 인간의 감정 사이의 관계를 정의하는 인상주의 학교의 다른 작품과 주제별로 관련이 있습니다. "인상, 떠오르는 태양"과 같은 현대의 Claude Monet의 비슷한 작품, 그들은 또한 빛과 분위기를 가지고 놀지 만,이 맥락에서 인간의 인물을 피하기 위해 갱신의 선택은 자연이 어떻게 될 수 있는지에 대한 연구로 두드러집니다. 그 자체, 시각적 나레이션의 주요 배우.
따라서 "Wargemont의 Landscape"는 인상주의의 유산에 추가 할뿐만 아니라 빛과 자연의 표현에서 갱신의 숙달을 강조하여 시청자가 인간의 간섭없이 자연 세계의 아름다움을 탐구 할 수있게합니다. 색상과 브러시 스트로크 기술을 훌륭하게 사용하면서 리노베이트는 한번 순간을 포착하여 우리를 멈추고 묵상하도록 초대하는 시각적 보호소를 제공합니다. 이 작품은 궁극적으로 예술을 통해 자연과 감정을 연합시키는 작가의 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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