설명
1915 년에 제작 된 John Sloan의 "Wonson Rocks and Ten Pound Island"는 일상 생활과 인간 활동 사이의 상호 작용에서 맹렬한 순간의 본질을 캡슐화하여 일상 생활과 새로운 풍경에 의해 반영됩니다. 영국 해안. Ashcan School의 움직임과 관련된 Sloan은 도시이든 자연스럽게 풍부하고 표현력있는 팔레트와 함께 다른 형태로 현실을 포착하기 위해 개척했습니다.
이 그림을 관찰 할 때, 슬론이 구성을 통해 가지고있는 영역은 분명합니다. 이 작품은 매사추세츠 주 글로스터 해안의 상징적 지점 인 Wonson의 암석을 볼 수있는 풍경을 제시합니다. 페인트의 구조는 층으로 구성되어 있습니다. 첫째, 전경의 암석은 견고하고 거의 눈에 띄는 것처럼 보이며 시간의 침식을 암시하는 질감; 그런 다음 하늘을 반영하는 푸른 바다로 확장되어 단순성에도 불구하고 감정적 깊이를 제공하는 톤의 통일을 만듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 슬론은 다양한 고전적인 색상으로 제한되지 않습니다. 대신, 그것은 해양 환경의 평온과 요소의 강도를 모두 전달하는 파란색, 녹색 및 갈색의 혼합물을 사용합니다. 이 색상은 느슨한 브러시 스트로크로 적용되며, 이는 움직임과 생명의 감각을 추가하여 자연 경관의 지속적인 변형을 시사합니다. 이 접근법은 이상화없이 물과 암석의 표면에 빛을 포착하는 그의 가장 진정한 상태에서 자연에 대한 슬론의 관심을 반영합니다.
그림은 인간의 인물을 눈에 띄게 제시하지는 않지만, 그 존재는 멀리서 용기의 제안을 통해 느껴집니다. 이 요소는 해안에서의 삶의 이야기, 인간과 바다의 관계를 상기시켜 주며, 낚시와 항법을 기반으로 지역 경제에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 풍경의 광대 함에 비해 작은 그릇은 자연의 위대함에 대항하여 사람의 겸손을 암시합니다.
슬론은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 깊은 감정적 공명의 작품을 촉진하는 능력으로도 두드러집니다. "Wonson Rocks and Ten Pound Island"에서, 그것은 인상적인 스타일과 일상 생활 연대기의 민감도를 결합합니다. 이 작업은 위치가 구체적이지만 자연의 아름다움과 공존하기위한 투쟁 이전의 인간의 경험을 보편화합니다.
따라서 John Sloan의 예술은 경험의 진실성을 대표하려는 전통의 일부입니다. 해안 공동체의 풍경과 활동에 대한 그의 관심은 인간과 자연 환경 사이의 연결이 반복되는 주제 인 그의 동시대 인들의 다른 작품들에 반영됩니다. 그림을 통해 상승한 일상 생활에서의 이러한 접근법은 임시의 포획이 깊이 중요한 행동이되는 시대에 작업을 공명하게 만듭니다.
요약하면, "Wonson Rocks and Ten Pound Island"는 해안 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 Sloan이 실제와 정서적을 연결하는 능력에 대한 간증이며, 관찰자와 해안에서의 풍부한 경험 사이의 다리를 구축합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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