설명
J.M.W.가 만든 "Walton Bridges 근처의 템즈"작품 1807 년 Turner는 영국 화가를 특징 짓는 숭고한 스타일의 인상적인 예입니다. 이 캔버스에서 Turner는 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 Thames River의 평온과 역학을 포착했지만 여기에는 그의 기술적 숙달과 예술적 혁신을 강조하는 독특한 우아함을 제시했습니다.
그림의 구성은 강 주위에 분명히 표현되어 있으며 거의 살아있는 움직임으로 캔버스를 통해 바람을 피우고 있습니다. 왼쪽에서는 물 위로 올라가는 다리가 관찰되고 오른쪽에는 부드러운 언덕의 풍경이 장면을 안아주는 것 같습니다. 물과 지구 사이의 이러한 균형은 Turner의 독특한 특징으로, 시청자의 시선을 포착하는 깊이와 공간을 만들어냅니다. 다리가 자연 요소에 연결되는 방식은 작업을 프레임하여 구성된 자연과 자연의 위대함 사이의 동시성을 시사합니다.
색상과 빛의 대담한 사용으로 유명한 Turner는 팔레트를 따뜻한 색조로 적용하여 일몰의 분위기를 불러 일으 킵니다. 노란색, 오렌지 및 장미는 그림의 아래쪽에 어두운 색조와 혼합되어 물이 하늘의 뉘앙스를 반사합니다. 이 색조의 관계는 하루의 시간을 확립 할뿐만 아니라 장면에 거의 미묘한 품질을 추가하여 시청자가 풍경의 평온과 아름다움을 느끼도록 초대합니다. 느슨하고 텍스쳐 브러시 스트로크의 사용은 Turner의 특징 기술을 보여 주며, 이는 사실적인 세부 사항보다 표현과 감정을 옹호합니다.
캐릭터의 존재에 관해서는 그림은 매우 차분합니다. 강에는 활동을 제안하는 작은 보트가 있지만 개별 인간 인물은 식별 할 수 없습니다. 이 선택은 인류와 자연 환경 사이의 더 넓은 관계를 상징하는 풍경에 대한 강조를 강조합니다. 이 아이디어는 Turner의 검색과 일치하여 더 문자 그대로의 장소에 중점을 두지 않고 장소의 정신을 포착합니다.
Turner는 또한 시각시에 대한 그의 감사로 인식 할 수 있으며 "Walton Bridges 근처의 Thames"는 이러한 성향의 완벽한 예입니다. 강의 평온과 하늘의 위엄에서 자연의 친밀감과 위대함은 숭고한 약속이 인식됩니다. 자연에 대한 이러한 헌신과 인간의 경험에 대한 그 영향은 대기 요소와 빛이 필수 주인공이되는 "비, 증기 및 속도"및 "워털루 다리"와 같은 다른 터너 작품에서도 분명합니다.
마지막으로, "Walton Bridges 근처의 Thames"의 관련성이 미학에 국한되지 않는다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 작품은 영어 풍경이 예술적으로 재정의 된시기의 일부입니다. 산업화가 자연 환경을 바꾸기 시작하면서 Turner는 풍경을 통해 자연의 아름다움 보존과 인류와 환경 사이의 연약한 관계를 상기시킬 것을 요구했습니다. 이러한 맥락은 작품에 역사적 차원을 추가하여 Turner는 여러면에서 환경에 대한 현대적인 우려를 예상 한 비전가임을 시사합니다.
결론적으로, "Walton Bridges 근처의 Thames"는 인상적인 기술적 능력뿐만 아니라 자연 경관과의 깊은 감정적 관계를 나타냅니다. 색상, 빛 및 구성을 사용하여 Turner는 단순한 풍경을 초월하는 숭고한 비전을 제공하여 각 요소를 자연의 아름다움과 초월에 대한 명상으로 바꿉니다. 이 작업을 통해 Turner는 시청자들에게 새로운 방식으로 환경을 고려하도록 초대하여 자연과 문명 사이의 영원한 춤을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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