설명
입체파와 모더니즘의 가장 영향력있는 지수 중 하나 인 Fernand Léger는 1952 년 그의 작품 "벽의 구성"에서 건축과 인간 사이의 상호 작용에 대한 시각적 반영, 기하학적 및 형태로 가득 찬 특징적인 그림 언어를 사용하여 기하학적 및 인간 사이의 상호 작용에 대한 시각적 반영을 제공합니다. 생생한 색상. 이 그림에서 Léger는 시청자가 도시 환경과 일상 생활 사이의 관계를 고려하도록 초대하는 독특한 시각적 경험을 만들기 위해 신체적, 정서적 공간의 개념을 재 해석합니다.
구성적인 관점에서, "벽 구성"은 동적으로 겹치고 얽힌 직사각형 및 원뿔형 모양의 견고한 네트워크를 나타냅니다. 이 지오메트리의 사용은 Léger의 작업에서 일정하며, 두껍고 잘 정의 된 선은 기념비적이고 접근 할 수있는 일종의 구조를 생성합니다. 구성의 다른 부분은 벽의 조각으로 해석되어 일상 생활에서 우리를 둘러싼 건축 요소를 상징합니다. 색상 및 모양 블록의 명확한 분리는 구조의 안정성과 움직임의 유동성 사이의 균형을 시사하며, 이는 현대의 축하로 수렴합니다.
Léger의 가장 강력한 도구 중 하나 인 Color는이 작업에서 근본적인 역할을합니다. 빨간색, 파란색 및 노란색을 포함한 1 차 포화 톤은 숙달 할뿐만 아니라 감정을 불러 일으키는 시각적 효과를 만듭니다. 이 생생한 팔레트는 실생활에서 벽의 경도가 될 수있는 것과 대조적으로 기쁨과 에너지의 느낌을 제공합니다. 또한, 색상의 병치는 리듬을 암시합니다. 리듬은 시청자의 눈을 페인트 표면으로 춤추도록 초대하는 시각적 나침반을 암시합니다.
그의 이전 작품들과 달리, "벽 구성"은 인간의 인물을 명시 적으로 제시하지 않습니다. 그러나 성격의 부족은 작품에서 인류를 빼지 않습니다. 반대로, 그것은 우리가 거주하는 건축과 우리가 차지하는 공간이 그 자체로 우리의 삶에 영향을 미치는 실체라는 생각을 강화합니다. 개인과 기계의 관계에 깊이 매료 된 Léger는 우리가 그림에 존재할 수는 없지만 우리의 삶은 우리가 거주하는 구조와 분리 할 수 없다는 것을 상기시키고 싶어하는 것 같습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Léger는 다양한 기술과 스타일을 경험했으며, 단순화 된 형태와 대담한 색으로 구성된 현대주의 생활에 대한 그의 비전에 항상 충실합니다. 이 접근법은 현대 현실에 뿌리를 둔 접근 가능한 예술에 대한 검색의 본질을 캡슐화하는 작품 인 "벽 구성"을 예술적 진화의 대표적인 예입니다. 그림은 개인과 그의 환경 사이의 연관성이 증가함에 따라 일상 생활의 긴장과 조화로 공명합니다.
요컨대, "벽의 구성"은 현대 미술의 걸작 일뿐 만 아니라 도시 공간과 실존 적 영향에 대한 반영이기도합니다. Léger의 추상화를 현실 세계의 표현과 결합시키는 능력은 여전히 영감의 원천이며 비평가와 팬들을위한 연구 주제로 20 세기의 예술 역사에서 그의 필수 위치를 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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