설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "El Paseo -Woman with Umbrella"(1875)는 자연 채광의 일시적인 성과와 풍경과 인간의 인물에 미치는 영향을 포착하려는 예술적 운동 인 인상주의의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Monet은 빛과 움직임이 논란의 여지가없는 주인공 인 즉각적이고 거의 현대적인 장면을 제시합니다. 이 그림은 아마도 예술가의 아내 인 카밀 모네 (Camille Monet)를 보여줍니다.
이 작품의 구성은 모네가 프레임의 대각선으로 연주하는 방식에 놀랍습니다. 여성 인물은 주변 공간을 관찰하는 캔버스 옆에 위치하며, 이는 번잡함 속에서 행동과 고요함의 순간을 모두 암시합니다. 바람에 흐르는 하얀 드레스를 입은 여자는 관심의 중심이되어 그녀의 얼굴이 풍경으로 합쳐집니다. 그 옆에, 배경에서, 당신은 그의 아들 Jean Monet으로 여겨지는 아이의 흐릿한 형태를 구별하여 현장에 가족의 삶을 더했습니다.
색상의 사용은 일반적으로 Monet과 인상주의의 특징입니다. 신선한 녹색의 팔레트, 하늘의 푸른 색 및 그림의 드레스의 흰색은 빛나고 쾌활한 분위기를 조성합니다. Monet은 느슨하고 에너지 브러시 스트로크를 사용하여 잔디와 바람을 나타내며 매일은 거의 미묘한 경험으로 변형됩니다. 하늘은 그림의 많은 부분을 차지하며, 구름이 움직이며 시간과 자연의 일시적인 성을 반영합니다. 이 표현 기술은 직물에서 영원히 포착 된 일시적이고 살았던 순간에 대한 아이디어를 강화합니다.
작업의 기술적 측면도 똑같이 매력적입니다. 모네는 다른 인상파들과 함께 사진 정밀 또는 정교한 이야기 대신 빛, 분위기 및 시각적 인상에 대한 관심에 초점을 맞추면서 그의 시간의 학문적 그림의 관습에 도전했습니다. 인상주의의 기본 원칙 인 야외 활동을 선택한 것은 Monet이 변화하는 빛과 그림자를 초과하는 방식을 관찰하고 기록 할 수있게 해주었다.
이 그림은 오늘날 워싱턴 D.C.의 국립 미술관 컬렉션에 있으며, 그 역사는 또한 모네의 예술적 진화에 대한 간증이기도합니다. 처음에는 그의 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 그의 작품은 비판과 거부에 직면했다. 그러나 "제대를 가진 여성들"은 자신의 유산을 통합하는 데 도움이되는 걸작 중 하나로 간주되었습니다.
이 작품의 영향은 즉각적인 맥락을 넘어 확장됩니다. 왜냐하면 그것은 현대 관중과 공명하는 자유와의 관계를 불러 일으키기 때문입니다. 일상적인 만남에 대한 Monet의 매력과 유체 운동의 표현은 대중에게 환경과의 관계를 반영하도록 초대합니다. 의심 할 여지없이 "Uncoma를 가진 여성"은 인상주의의 아이콘으로 남아 있으며 전 세계 청중을 계속 사로 잡는 중요한 본질을 캡슐화합니다. 이 작업을 통해 Monet은 우산을 가진 여성을 보여줄뿐만 아니라 순간적으로 포착 된 휴식, 생명을위한 산책을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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