설명
작품 "Walchensee의 풍경"(1923)에서 Lovis Corinth의 작품 인 Lovis Corinth는 독일 산악 풍경의 본질을 포착하는 풍부하고 활기찬 시각적 이야기, 수수께끼의 충실한 반사 및 생물의 강도가 표시됩니다. 고린도의 삶의 마지막 단계에서 만들어진이 그림은 빛과 색의 표현에서 그 영역을 대표 할뿐만 아니라 자연에서 맹렬한 순간의 감각을 불러 일으킬 수있는 능력입니다.
이 구성은 거의 수직 구조로 특징 지어지며,이 구조는 백그라운드에서 상승하는 장엄한 산에 의해 지배됩니다. 파란색과 흰색의 다른 음영에서 산악 정상 회담은 밝은 배경에 부과되어 시청자의 시선을 하늘로 향하게하는 충격적인 대비를 만듭니다. 따뜻하고 차가운 색조가 혼합 된 하늘의 치료는 고린도 스타일에 고유하며 대담하고 살아있는 팔레트를 통해 대기를 포착합니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. 고린도는 신선한 녹색에서 포 그라운드, 파란색과 회색에 이르기까지 배경의 넓은 범위를 표시하여 깊이와 원근감을 불러 일으 킵니다. 식생은 느슨하고 거의 제스처의 거품이 많은 활력으로 제시되며, 가장 견고하고 정의 된 산의 형태와 대조하여 유기농과 지질 학적 사이의 대화를 설정합니다. 이 균형은 또한 그의 브러시의 모든 라인이 에너지로 가득 찬 것처럼 보이는 코린트의 개인적인 그림에 대한 개인적인 접근 방식에 대해 말해줍니다.
"Walchense의 풍경"의 독특한 요소는 장면에 인간 캐릭터가 부족하다는 것입니다. 이것은 관심을 유지하지는 않지만 반대로, 상엄한 자연 자체의 위엄과 엄청난 힘, 코린트의 작품에 대한 의지 자원을 강조합니다. 풍경은 주인공이되어 시청자가 경건한 거리에서 그것을 고려하도록 초대합니다. 수치가 없으면 자연 환경의 웅장함에 직면 한 시청자가 혼자있는 내성적 인 경험을 제공합니다.
바바리아의 호수 인 Walchansee는 Corinth가 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 차례 묘사 한 곳입니다. 장소에 대한 이러한 관심은 또한 그림을 통해 불멸을 찾는 것으로 해석 될 수 있으며, 그곳에서 풍경은 예술가 자신의 시간과 삶의 통과에 대한 증인이됩니다. 고린도는 전통적으로 표현주의 운동과 관련이 있지만, 그 스타일은 인상주의에 깊은 뿌리를 제시하지만, 색상과 대기의 빛의 사용에 나타납니다.
1923 년에 완료된 캔버스는 코린트가 그의 예술적 유산에 반영된 기간 내에 등록되어 있습니다. 예술가가 자신의 시대가 계산 된 것을 알고있는 것처럼 감정과 향수는 각 브러시 스트로크에서 공명합니다. 이 작품은 조경 시리즈의 다른 사람들과 마찬가지로 자연 세계에 대한 찬사가되며, 촉진 가능한 충동과 영원한 아름다움이 시간을 피합니다.
"Wal의 풍경."그것은 Lovis Corinth의 기술 교사의 증언 일뿐 만 아니라 독일의 풍경의 인상적인 다양성과 인간과 자연의 공존을 불러 일으킨다. 이 작품은 현대 미술의 세계에서 발자국이 계속 공명하는 예술가의 삶, 빛 및 열정에 감사 할 수있는 프리즘으로 제시됩니다. 그의 그림은 임시 순간을 포착하고 그것들을 영원으로 바꾸는 예술의 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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