설명
"The Walchansee -on the Terrace"(1922)에서 Lovis Corinth는 인간의 존재와 얽힌 풍경에 대한 무성한 묵상을 제공합니다. 이 작품은 많은 아티스트의 후기 제작과 마찬가지로 색상과 질감의 표현에있어서 그의 숙달을 캡슐화합니다. 이 경우, 독일 바이에른에 위치한 Walchensee Lake는 침착하고 자연의 아름다움의 요새로 제시되며, 코린치는 강렬한 파란색과 밝은 파란색이 우세한 생생한 컬러 팔레트로 묘사합니다. 물 뉘앙스는 빛과 수평선을 반영하여 인상주의의 특징 인 자연과 빛 사이의 대화를 만듭니다. 그러나 고린도는 자신의 표현주의 적 접근법을 해석합니다.
작품의 구성은 시청자의 시선을 물 표면에서 배경에서 그린 산의 거리로 안내하는 대각선 구조에 현저합니다. 이 대각선은 자연 환경에서 나오는 선을 사용하여 강조되어 시청자와 그림 표면 너머로 확장되는 풍경 사이의 거의 내장 연결을 촉진합니다. 테라스에서, 명상적인 인물은 공간을 정박하고 자연의 광대 함과 인간 대조를 제공합니다. 그의 얼굴은 관심의 중심이 아니지만, 그의 존재는 주변의 아름다움 가운데서 성찰의 순간을 암시한다. 세상에서 인류의 속삭임은 아름답지만 압도적 일 수 있습니다.
빛과 색상에 대한 그의 매력으로 유명한 고린도는 작품의 질감에 미묘한 효과를 얻습니다. 느슨하고 역학, 브러시 스트로크는 움직임과 삶의 감각을 제공하여 시청자가 그 순간의 감각적 경험에 참여하도록 초대합니다. 그림과 풍경 사이의 상호 작용은 거의 눈에 띄지 않지만 인간과 환경 사이의 본질적인 관계를 보여주기 때문에 필수적입니다. 이런 의미에서, "Walchansee -on the Terrace"는 자연과의 접촉이 필요하다는 상징에 몰두하고, 그 당시의 맥락에서 반향을 일으킨 주제는 빠른 사회적, 기술적 변화로 표시됩니다.
이 작업에서 색상의 사용은 광채뿐만 아니라 감정 상태를 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다. 거의 충동적인 기술로 적용되는 색상의 범위는 묵상과 내면의 평화를 불러 일으키는 분위기에서 마무리됩니다. 이 그림에서 고린도는 문자 그대로의 정확한 표현을 추구하지 않지만 환경의 아름다움이 관찰자에서 제기 한 감정을 전달하는 것을 선호합니다.
코린트 코퍼스 내에서 비슷한 그림은 동일한 정신을 반영합니다. 이전 작품에서는 자연 경관의 본질을 축하하는 구성을 관찰 할 수 있지만, 여기서는 여기에서는 각 시나리오가 발생하는 감정에 대한 성숙과 더 깊은 접근 방식을 느낍니다. "The Walchesee -on the Terrace"는 그의 독특한 기술을 통해 표현과 정서적 경험 사이의 경계에 계속 도전하는 그의 경력의 쇠퇴에서 교사의 작품에 대한 간증입니다. 이 작품은 숭고한 것과의 상호 작용에서 인류가 세상에서 그 자리를 찾는다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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