설명
Koloman Moser의 "Waidmannsheil"(1896)은 19 세기와 20 세기 초에 번성 한 예술적이고 디자인 운동 인 Art Nouveau의 고도로 양식화되고 상징적 인 표현입니다. 그림, 그래픽 디자인 및 장식과 같은 다양한 분야에서 그의 작품으로 유명한 Moser는이 작품에서 자연과 사냥의 본질을 포착하여 예술적 제작에서 반복되는 테마를 포착하는 미학을 사용합니다.
시각적으로 "Waidmannsheil"은 사냥 분위기를 불러 일으키는 장면을 제시합니다. 작곡의 중심에서 소총을 휘두르는 사냥꾼은 인간과 자연 사이의 공생을 강조하는 자연 요소로 둘러싸여 있습니다. 지상의 톤을 입은 사냥꾼은 초목이 살아있는 것처럼 보이는 환경에 삽입됩니다. 주변 나무와 잎은 Art Nouveau의 장식을 기억하는 스타일로 표시되며, 움직임과 유동성을 암시하는 부드러운 곡선 선으로 소총의 강성과 주변의 부드러움 사이에 우아한 대비를 만듭니다.
풍부하게 미묘한 컬러 팔레트는 녹색, 갈색 및 황토가 우세하여 자연과 조화를 이루는 작업에서 우세합니다. 이 톤은 작품에 매력적인 시각적 미학을 기여할뿐만 아니라 사냥이 가져올 수있는 침착하고 묵상을 불러 일으 킵니다. 색상의 배열과 빛과 그림자의 사용은 숙달로 관리되며, 이는 자연 환경에서 사냥꾼의 거의 신비 롭고 상징적 인 특성을 강조합니다. 사냥꾼을 안아주는 것처럼 보이는 다양한 자연의 요소는 그 일에 소속감과 야생에 대한 존중을줍니다.
비엔나의 탈퇴의 뛰어난 회원 인 Moser는 "Waidmannsheil"에서 그의 스타일의 특징 인 이상화의 감각이된다. 그의 기술을 통해 그는 당시의 관습에 도전하는 예술과 공리주의 디자인의 융합을 달성합니다. 사냥꾼의 코트 질감에서 가지와 단풍의 양식화 된 표현에 이르기까지 세 심하게 정교한 세부 사항은 그의 작품을 특징 짓는 기술적 미덕을 보여줍니다.
사냥 행위에 대한 인식 일뿐 아니라, 그림은 자연의 가치와 인간과 환경의 관계에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. Moser는 그의 급성 시선과 숭고한 것을 포착하는 능력으로 개인과 자연 세계 사이의 고유 한 연결에 대한 더 깊은 이야기를 들려줍니다. "Waidmannsheil"은 사냥 장면의 틀 안에 제시되지만 자연과의 상호 작용, 야생 동물에 대한 존중 및 지구의 고유의 아름다움에 대한 대화를 제공하기 위해 문자 그대로의 맥락을 초월합니다.
작품의 덜 알려진 측면에 대한 광범위한 세부 사항은 부족하지만, "Waidmannsheil"은 Moser가 개발 한 스타일을 대표한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그의 일상 생활을 변화시키는 능력과 시각적 표현에 대한 혁신적인 접근 방식은 그를 그의 시대의 선구자로 만듭니다. 이런 의미에서,이 그림은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 시대의 정신과 그것을 환영하는 예술 운동의 발전에 대한 간증이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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