설명
Egon Schiele의 "Vortadt -1914"작품은 그의 당시 유럽을 특징 짓는 변화와 불안정의 맥락에서 도시 환경을 표현한 예술가의 독특한 비전의 놀라운 예입니다. 제 1 차 세계 대전 직전에 위치한 시간에 그려진이 작품은 교외 생활의 프라이버시와 방해가되는 기대와 불안의 분위기를 반영합니다.
그의 표현주의 적 접근과 인간 심리학을 풀 수있는 능력으로 유명한 Schiele은 "Vortadt -1914"에서 갈색, 회색 및 녹색의 색조로 연주되는 냉정한 색상 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 우울함을 만들어 낼뿐만 아니라 일상 생활과 불확실한 미래 사이에 잡히는 것처럼 보이는 겨울 풍경을 불러 일으 킵니다. 이 작업은 색조의 선택을 통해 시청자에게 물리적 환경뿐만 아니라 중요한시기의 내부 상태를 엿볼 수있는 일종의 정서적 분열을 시사합니다.
페인트의 구성은 우리를 제시하는 교외 건물의 강도와 달리 움직임과 행동을 제안하는 대각선으로 구성됩니다. 명확하게 묘사 된 인간 인물은 없지만, 무인재 감각을 불러 일으키는 환경에 건물이 배열 된 건물의 존재는 작업에 혼란스러운 차원을 더합니다. 건물은 은유 적 의미로 붕괴 직전에있는 사회, 인류에 대한 Schiele의 시선과 그 취약성에 공명하는 사회에 관찰하는 것 같습니다.
형태의 불균형과 왜곡은 Schiele의 다른 작품에서도 발견되는 특성이며, 현대 미술의 전통에 의해 영향을받는 접근법은 주제에 대한 깊은 공감과 혼합됩니다. 이 특별한 그림은 초상화와 관련하여 볼 수 있으며, 이는 피상을 넘어서고 자하는 급진적 인 미학을 통해 모델의 본질을 포착합니다. "Vortadt -1914"에서, 인간 인물의 부재는 위기에서 영혼만큼 비어있는 풍경의 황폐를 강조합니다.
표현주의의 전통에서, Schiele는 시대의 사회적, 정서적 세계를 표현하는 실험으로, 근대성의 표면 아래에서 끔찍한 고뇌와 소외를 반영합니다. 이 작품은 전쟁의 유산과 도시 환경의 변화, 많은 동시대 사람들의 반복적 인 주제에 대한 반영을 초대 할 수 있습니다. 그의 작품에 종종 나타나는 외로운 인물을 바라 보면서 시청자는이 황량한 공간에 거주 할 수있는 숨겨진 이야기를 상상할 수 있습니다.
"Vortadt -1914"그것은 장소와 시간의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 명상이기도하며 변화의 소용돌이에 빠졌다. 이런 식으로, Schiele의 연구는 그의 표현주의 미학뿐만 아니라 사회의 불안과 급진적 변화에 대한 인간의 상태에 대해 이야기 할 수있는 능력에 대해서도 오늘날에도 계속 관련이 있습니다. Schiele의 침투하는 모습과 독특한 기술은 예술의 역사에서 자신의 위치를 강화하여 시청자들을 조용하지만 깊은 대화, 환경과 자신의 내면의 존재로 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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