설명
1860 년에 그려진 Camille Corot의 "Voisinlieu -House"는 현실감과 낭만적 인 이상화 사이의 교차점에 있으며, 풍경 그림 운동의 가장 영향력있는 사람이 된 교사의 간증입니다. Corot은 종종 자연의 본질을 포착하는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. 그의 활기찬 팔레트와 신중한 구성을 통해 Corot은 평온과 묵상을 모두 유발하는 농촌 환경의 친밀한 초상화를 제공합니다.
이 그림은 조용하고 거의 목가적 인 분위기를 암시하는 풍부한 녹지로 둘러싸인 간단한 객실을 제시합니다. 전경에서, 초목은 조밀하고 풍부하여 여름날의 신선함과 수프를 불러 일으 킵니다. 다양한 녹색과 섬세하게 모델링 된 그림자는 시청자가 신선한 공기와 장소의 평화를 경험하도록 초대하는 사실감을 전달합니다. 구성의 하부에 반영되는 물의 존재는 풍경에 또 다른 차원을 제공하여 주변 지구에서 총알이있는 삶과 대조되는 침착 한 요소를 도입합니다.
이 작업에서 Corot에서 사용하는 색상은 특히 중요합니다. 여러 뉘앙스가있는 Verdes 팔레트는 캔버스에 깊이와 부를 제공합니다. 물에서 가장 깨끗하고 밝은 색조는 하늘을 반사하는 반면, 오두막에서 나오는 광도는 따뜻한 색의 큐브로 지어진 개조가 구성을 고정시키는 초점을 제공합니다. 색상과 빛의 미묘한 변화를 통해 Corot은 장소의 분위기를 포착하여 시청자가 장면 중간에 느끼게합니다.
인물의 관점에서, 그림에는 명백한 인간 인물이 없습니다. 그러나 인간의 존재가 없다는 것은 자연과 현장 생활 사이의 조화의 우화로 해석 될 수 있으며, 코로 트의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. Corot 은이 균형을 방해하는 요소를 제외함으로써 관중이 풍경에 완전히 잠기도록 초대하여 자연 환경과의 친밀한 연결을 촉진하고 명백히 외로운 곳에서도 각각에 욱신 거리는 풍부한 삶이 있다고 제안합니다. 시트와 각 빛의 각 플래시에서.
바비 손 운동의 일환으로 코로 로트 (Corot)는 당시의 엄격한 학문에서 멀어져 자연의 감정적이고 직접적인 표현을 선택했습니다. "물 옆의 집"은 그림이보다 개인적이고 영적인 접근 방식으로 진화하는이 철학을 반영합니다. 이 작품은 자연의 아름다움이 표현의 방법뿐만 아니라 시청자에게서 유발할 수있는 감정에도 있다고 상기시켜줍니다.
그의 시대의 맥락에서, Corot은 또한 인공에 대한 자연에 대한 자연에 대한 인식에 대한 인식에 대한 감사에 반응했다. "Voisinlieu- 물 옆의 집"은이 트렌드의 선구자로 볼 수 있으며, 이후 예술가들을 특징 짓는 빛과 색상을 더 많이 탐구하는 것으로 보입니다.
이 그림은 시간이 지남에 따라 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 인간과 자연과의 관계에 대한 성찰을 제공하면서 시간을 초월하는 시각적 대화를 설정합니다. Corot은 "Voisinlieu"의 침착하고 차분한 곳에서 우리의 일상 생활에서 아름다움의 작은 순간을 감상 할 필요가 있음을 상기시켜줍니다. 오늘날에도 강하게 공명하는 교훈입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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