설명
스위스 화가 인 루이스 쿠터 (Louis Soutter)는 종종 아트 브루트와 관련이있는 작품으로 우리에게 "Voie Latine et Corps of Fer -1942"에서 그의 독특한 스타일의 샘플과 예술적 관습과의 파열의 정신을 우리에게 제시합니다. 1942 년 의이 그림은 Soutter의 경력을 정의한 실험적 특성과 감정적 불안을 요약합니다.
"Voie Latine et Corps de fer"에서 조밀하고 수수께끼의 구성이 관찰됩니다. 그림 요소는 기존의 표현 논리에 도전하는 것처럼 보이는 형태와 선의 복잡한 프레임 워크에 얽혀 있습니다. 팔레트는 검은 색, 흰색 및 회색 뉘앙스가 폭력적으로 섞여있는 우세합니다. 이 색상과 대비 사용은 단순한 시각적 관찰을 초월하는 감정적 부하 만 향상시킵니다.
바이올리니스트로 시작한 후 건축가로 시작한 Soutter는 그의 그림에서 세련된 시나리오와 인간 존재의 가장 어두운 범위를 알고있는 사람의 경험을 뒤집 었습니다. 최근 몇 년 동안 그의 혼란스러운 삶과 망명에서의 인턴은 그의 작품의 고통과 강도에 공명하는 것처럼 보입니다. 이 그림에서 열광적 인 에너지와 인물과 선이 묘사되는 힘은 혼란스러운 형태의 춤을 모방하며, 이는 저자의 혼란스러운 정신을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
이 작업에서 특정 특성을 식별하는 것은 어렵지만, 선과 대중의 처분은 반대 힘 사이의 지속적인 투쟁을 시사합니다 : "라틴 경로"의 유연성 또는 유동성에 직면 한 "철 몸"의 강성. 아마도 이러한 언급은 인간의 다른 측면과 세계에 대한 인식 사이의 대립에 대한 문자 그대로가 아니라 내부 딜레마를 연상시킬 수 있습니다.
루이 슈트 터 (Louis Soutter)는 브러시 대신 손가락을 사용하여 그의 작품의 많은 부분을 그렸다. "Voie Latine et Corps de fer"에서 그 기술은 직관적이며, 여기서 각 라인에는 아티스트의 손과 캔버스 사이의 직접적인 접촉을 통해서만 달성 할 수있는 강도가 장착 된 것처럼 보입니다.
Soutter의 작품은 Jean Dubuffet과 같은 다른 미술 자매 예술가들의 작품을 자주 비교했으며, 그는 인간의 가장 생생하고 진정한 감정을 표현하려고 노력했습니다. 그러나 Soutter의 작품은 그의 독특한 열풍 조합, 공식적인 통제 및 개인 상징으로 구별되며, 어둡고 때로는 불가능하지만 항상 시청자를 깊고 반사적 인 묵상에 초대합니다.
"Voie Latine et Corps de fer"는 Louis Soutter의 내부 소동을 외부 표현으로 변형시키는 능력에 대한 간증입니다. 그러나 때로는 해독하기가 어렵지만 인간의 상태를 숙달하게 설명합니다. 이런 의미에서, 그림은 우리에게 예술가의 기술적 기술과 창의성에 직면 할뿐만 아니라 우리 자신의 내부 감정과 갈등을 탐구하는 데 초대합니다.
Soutter는이 작품을 통해 미술사에서 자신의 자리를 재확인하는 유산을 계속 공명하는 창조주로 재확인합니다. 가장 영향력있는 예술은 종종 가장 강렬하고 개인적인 경험의 깊이에서 발생한다는 영구적 인 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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