설명
Robert Henri의 그림 "Viv (New York) -1915"그림은 인간의 인물, 도시 생활 및 순간의 포획이 주인공 인 예술적 맥락에 삽입됩니다. Ashcan School으로 알려진 운동의 리더 중 한 명인 Henri는 일상 생활, 특히 일상 생활과 소외 계급의 수업을 대표하고 20 세기의 첫 수십 년 동안 도시의 활기찬 본질을 포착하는 데 전념했습니다. 1915 년에 특화된이 작품은 스타일의 놀라운 예입니다.
캔버스에서, 젊은 여성은 친밀하고 개인적인 환경에서 포즈를 취하는 것으로 관찰됩니다. 구성에 중점을 둔이 그림은 신체적, 심리적 존재를 불러 일으켜 시청자와 즉각적인 연결을 만듭니다. 매우 정의 된 부드러운 윤곽선과 윤곽선을 사용하면 얼굴의 특성이 강조되며, 이는 조용하고 거의 명상적인 표현이 제시됩니다. 모델의 모양과 자세를 통해 반성을 불러 일으키는 개인적인 이야기를 인식 할 수 있습니다.
"viv"의 색상은 특히 중요합니다. Henri는 따뜻하고 차가운 톤을 결합한 팔레트를 선택하여 즉각 성과 진정성의 감각을 불러 일으 킵니다. 젊은 여성의 피부의 뉘앙스는 백그라운드에서 우세한 색조와 함께 명확하게 정의되지는 않았지만 뉴욕의 도시 생활의 번잡함과 함께 함침되는 것처럼 보이는 환경을 제안합니다. 빛과 그림자 사이의 상호 작용은 그림에 부피와 깊이를주는 데 필수적이며 Henri의 작품의 특징 인 3 차원 효과를 만듭니다.
Ashcan School의 예술가들의 독특한 인감 인 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크의 기술은이 작품에서 분명해집니다. 페인트를 적용하는 이러한 방법은 캔버스 표면에서 역학을 인식 할 수있게합니다. 결과적으로, 수직 형식의 선택은 인간의 인물을 강조하여 시청자가 그에 집중하고 그 존재를 고려하도록 강요합니다.
로버트 헨리 (Robert Henri)는 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 시대의 사회적, 문화적 변화에 깊은 영향을 받았으며, "VIV"는이 현실을 반영한 것으로 보일 수있다. Henri는 그의 작품을 통해 예술가들이 이상화 나 필터없이 삶을 대표 할 권리를 주장했다. 이 작품에서, 인물의 친밀감과 도시 환경의 기념비 사이의 균형이 달성되며, 이는 현대 경험의 복잡성을 반영합니다.
이런 의미에서, "Vivo (New York) -1915"는 기술과 구성뿐만 아니라 특정 시간과 장소의 본질을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다. Henri는 그의 초상화를 통해 정체성, 근대성 및 도시 생활에 대한 시각적 탐구에 들어가도록 초대합니다. "Vivo"의 시선을 통해 시청자는 예술과 일상 생활이 불가분하게 얽혀있는 뉴욕으로 이송되어 Henri의 동시대 인들의 진정한 정서적 표현에 대한 Henri의 헌신을 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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