설명
Odilon Redon은 그의 작품 "Virgen de la Aurora"(1890)에서 프랑스 상징의 한계를 초월하는 시각적 경험을 제공하여 영성과 빛에 대한 깊은 반영을 소개합니다. 특징적인 스타일을 상징하는이 그림은 볼륨과 색상을 통해 거의 미묘한 존재를 구현하여 순도와 부드러움을 불러 일으키는 시청자와 중심 인물 사이의 친밀한 대화를 설정합니다.
이 작곡은 새벽을 불러 일으키는 부드러운 구름의 바다에서 나오는 거의 상징적 인 처녀의 인물에 중점을 둡니다. 깨달은 후광으로 둘러싸인 그의 얼굴은 묵상을 불러 일으키는 고요한 평온을 전합니다. 파란색에서 흰색으로 미묘한 색상으로 배경의 선택은 처녀의 이미지와 함께 흐르는 꿈 같은 환경을 확립하여 초월의 감각을 강화시킵니다. 이 작품에서 나오는 파스텔 톤과 빛의 품질은 레돈의 특징이며, 종종 감정과 내부 상태를 표현하기 위해 차량으로 색상을 사용했습니다.
종종 캔버스에 유화의 사용을 통합 한 Redon Technique는 여기에 훌륭한 기술로 나타납니다. 각 뇌졸중은 모양과 그림자의 모양과 게임의 정교함에 기여하여 거의 3 차원의 존재를 보여줍니다. 형태와 빛에 대한이 독특한 접근법은 예술가의 작품에서 핵심 요소이며, 이전에는 석탄 및 석판화 작품에서 유사한 기술을 탐구했습니다. "Virgen de la Aurora"에서 윤곽의 부드러움은 육체를 초월하는 신성의 아이디어를 강화하는 반면, 색 뉘앙스는 감정적 깊이의 감각을 추가합니다.
종교적 인물의 전통적인 표현과 달리, Redon 은이 작품에 속성 또는 이야기 요소의 일반적인 도해 법을 포함시키지 않기로 선택합니다. 대신, 순전히 감정적이고 상징적 인 시각적 경험을 만들도록 선택하십시오. 보다 극적인 표현과는 거리가 멀고 개인 영성에 대한이 미묘한 접근은 신체의 내부와 신비로운 반복 주제에 대한 관심을 반영하며 현실주의가 아닌 상징주의와 일치합니다.
"Virgen de la Aurora"는 인간의 빛, 생명 및 영적 본질에 대한 Redon의 우려를 나타내는 것으로 볼 수 있습니다. 그의 작품은 신성하고 일상이 얽혀있는 감각의 소우주가됩니다. 이 탐험은 독특한 비전으로 레돈이 관중을 깊이 공명하는 거의 촉진 가능한 분위기를 조성하는 데 도움이되지만 신성한 표현의 관습에 도전 한 현대 예술가들의 다른 작품과 비슷합니다.
요약하면, "Virgen de la Aurora"는 Redon 카탈로그 내에서 눈에 띄는 작품뿐만 아니라 색상과 구성의 사용에 대한 숙달에 대한 증언으로도 존재하는 작품입니다. 그것은 우리에게 예술의 빛과 영성에 대한 반성을 제공합니다. 예술의 상징주의의 선구자와 그림에서 감정 표현의 교사로 구별되는 검색. 이 작품은 오늘날에도 계속 공명하며, 우리는 성스러운 것과 예술적 인 임계 값을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.